Misanthrope Tragédie

 Les genres du théâtre La tragédie La comédie Le drame La tragédie La tragédie grecque La tragédie a été inventée par les Grecs (Cf. Eschyle, Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel

recevaient de l’argent pour y assister. Depuis toujours la censure a été une épreuve entre les auteurs et ceux qui voulaient corriger les mœurs. Les auteurs jouent sur les lieux, les dates, les différents personnages ; à l’image du grand Molière avec le Misanthrope. Comme tout genre, une pièce de théâtre est composée de conventions, qui permettent de transporter le spectateur et ainsi créer l’illusion théâtre avec les artifices présent. Le public doit considérer une pièce comme tout à fait normal comme si

textes du corpus ainsi que sur les pièces que vous aurez lues ou dont vous aurez vu une représentation. Depuis l’Antiquité, on écrit et on joue des pièces de théâtre. Dans La Poétique, Aristote définie les deux grands genre théâtraux paradoxaux: la tragédie doit inspirer « terreur et pitié » tandis que la comédie doit apporter « rire et divertissement » au spectateur. « Le rire est le propre de l’homme », annonçait Rabelais dans son avis au lecteur de Gargantua, mais le rire est-il aussi le propre du

la même pour tous les acteurs... ni si privilégiée qu'on pourrait le croire, comme on le verra plus loin. La Troupe Royale fait d'abord dans la farce, où triomphent le Gros-Guillaume, Gautier-Garguille et Turlupin, avant de se spécialiser dans la tragédie, qui rendra célèbres Bellerose, Floridor, Montfleury et la Champmeslé. Peu à peu, d'autres troupes s'installent dans d'autres Hôtels de Paris : le théâtre du Marais entre 1600 et 1673 sous la direction du tragédien Mondory la troupe de Molière

période, on cherche à établir la liste officielle des mots , qui avait été grandement enrichi par les Précieux durant le XVIe, et apparaît le premier dictionnaire en 1694. On s'attache à différencier les genres littéraires: farce, comédie, drame, tragédie, roman et nouvelles... II- Les Grandes Oeuvres/ Les Grands Auteurs Durant cette époque, le roman est considéré comme «mineur» et la plupart sont publiés anonymement. La 1e partie du siècle est caractérisé par des romans très longs et complexes

Caractéristiques de la tragi-comédie dans Le Cid de Corneille Sur la scène française, la tragédie et la comédie ont relativement peu évolué depuis leur consécration au XVIIème siècle –et surtout la définition des règles des trois unités dans l’Art poétique de Nicolas Boileau en 1674-, jusqu’à la « bataille d’Hernani » qui a permis aux romantiques l’instauration de nouveaux genres moins strictement codifiés. Mais quelle était cette codification et comment s’est-elle édifiée à l’époque dite «

grandes formes inaugurales que sont la tragédie et la comédie découleront de très nombreux sous-genres (tragicomédie, drame, vaudeville...) Mais que vise la représentation théâtrale ? « Placet et docere » (plaire et instruire) • Plaire • Qu'elle relève du sérieux ou du comique, toute pièce tend à produire une émotion partagée collectivement. La diversité des genres théâtraux répond à celle des buts recherchés par les dramaturges. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s'agit de plaire

commence à faire son apparition sur les scènes. 3.Le dessein de la tragédie La tragédie fonctionne selon deux ressorts : la pitié et la crainte Aristote explique la nature du plaisir tragique par la catharsis (catharsis, purification de Katharos : pur)  La tragédie est « l’imitation qui est faite par des personnages en action (…) et qui, suscitant pitié et crainte, opère la purgation propre à de pareilles émotions. » Dans la tragédie , nous ressentons des émotions fortes sans en avoir les tourments

les menus détails du quotidien que dans des évènements. Il est difficile de résumé les scènes 1,2 acte I de L’Anulularia. Ce qui fait rire c’est les expériences vécuent ou observées autour de soi dans leur insignifiance. Cependant comme dans la tragédie chaque personnage représente 1 seule caractéristique : on dit qu’il est monomaniaque :L’avarisse : Euclion. Chaqu’une des répliques d’1 personnage archétypal évoque son obsession car ses personnages sont des caricatures => procédé comique

idéal littéraire coïncide avec un idéal humain de mesure et d'équilibre. Une fable de La Fontaine, intitulée « Rien de trop », illustre bien ce précepte dont Montaigne au XVIe siècle, avait fait sa règle de vie. Molière fait dire à Philinte dans Le Misanthrope : « La parfaite raison fuit toute extrêmité ». Ainsi, les Classiques condamnent toute forme d'excès.Donc, à la stricte étiquette de la Cour et à une hiérarchie sociale nettement définie, correspond l'ordonnancement des idées et de l'expression,