Mise En Abyme

Édouard, est un romancier qui s’interroge sur ce que doit être le roman moderne, cette préoccupation étant aussi celle de Gide (mise en abyme).André Gide reçoit le prix Nobel de littérature en 1947. Il meurt en 1951 à Paris. I – L’objectivité au service de la dénonciation du système colonial francais a – Le journal et l’enquête b – Le soucis de la vérité II – La mise en scène de la souffrance des colonisés a – le « bal » b – La maltraitance c – Le mépris des colons Problématique : Comment

Versailles (1663) P 154-155 Introduction : Contexte Problématique : Quelles sont les règles de la comédie énoncées par Molière dans cette extrait. Axe 1 : Le théâtre dans le théâtre. Pour énoncer les règles de la comédie Molière utilise la mise en abyme ici le théâtre dans le théâtre, ce qui lui permet de mettre en reliefs sont point de vue : Exemple : A la ligne 26 : « Comme l’affaire de la comédie est de représenter en général tous les défauts des hommes, et principalement des hommes de notre

l’œuvre de Gide constitue-t-elle une réflexion sur le genre romanesque et le statut à donner aux personnages ?  TEXTES EN LECTURE ANALYTIQUE • L’incipit : du début du texte à « Il l’avait remise a l’heure », (p.13-14) ( Texte n°5 • La mise en abyme : la théorie du roman selon Edouard : 1ère partie, chapitre VIII, de « Edouard somnole... » à « … l’imagination du lecteur » (p.78-79) ( Texte n°6 • Deux lettres en miroir : ( Texte n°7 - Lettre 1 : 2ème partie, chapitre I, du début

l’un des plus importants du XXème siècle, précurseur du mouvement littéraire Le Nouveau Roman. Construit avec minutie, ce roman multiplie les personnages, points de vue narratifs et intrigues secondaires. Cette complexité est accentuée par une mise en abyme qui interroge sans cesse le genre romanesque. Le roman s’ouvre sur un des personnages principaux, Bernard, qui découvre sa bâtardise lors de la lecture de lettres de l’amant de sa mère. Nous allons analyser l’originalité de cette ouverture en

silence, qu'à les rechercher avec présomption. » « Mais si notre vue s'arrête là, que l'imagination passe outre. » « aussi étonnantes par leur petitesse, que les autres par leur étendue » - périphrase : « cette éclatante lumière, mise comme une lampe éternelle, pour éclairer l'univers » - métaphore : « ce petit cachot, où il se trouve logé, c'est-à-dire ce monde visible » - comparaison : « de se voir comme suspendu dans la masse que la nature lui a donné entre ces deux

les valets ont une fonction dramatique : affrontant les maîtres, ils maintiennent la tension dramatique aussi longtemps que l'issue du conflit reste incertaine. ……………………………………………………………………………………………… Scène 6 bilan le théâtre dans le théâtre (la mise en abyme) http://www.cdf-londres.com/archives/marivaux2007.htm Regarder « l’île des esclaves II » qui correspond à la scène 6 Une scène de parodie Cléanthis metteur en scène La scène de parodie de séduction de la scène 6 entre Cléanthis et Arlequin

(lecture d'œuvre intégrale). Cadre spatio-temporel : * spatio = espace donc "à quel endroit cela se passe-t-il ?" (Ou quels endroits) * temporel = temps, période donc "à quelle(s) date(s); à quelle période de l'histoire ?" Procédé de mise en abyme : représentation à l’intérieur d’un genre littéraire, de ce même genre littéraire. Thème : De quoi ça parle ? Propos : Qu’est ce qu’on en dit. Thèse : Thème + Propos Convaincre : Amener l’interlocuteur (le lecteur, le destinataire) à partager

transmettre à travers son unique discours deux messages distincts. Dans un premier lieu, nous analyserons le procédé de théâtre dans le théâtre, puis dans un deuxième temps le discours amoureux de Perdican. Tout d’abord, cette scène constitue une mise en abyme car le lecteur ou spectateur assiste à une scène de théâtre dans la pièce elle-même, les trois personnages représentant les metteur en scène, acteurs et spectateurs. En effet, Perdican remplit le rôle de metteur en scène car a décidé du lieu

comédien et va mêler mensonge et vérité afin qu’A succombe à l’amour de Dorante. Pour se faire, il va attiser la curiosité d’A au sujet de Dorante par un discours hyperbolique du début à la fin de la scène. C’est le théâtre dans le théâtre, une mise en abyme du faux semblant. Grâce à : voir tableau, Stratégie, paroles Dubois B/ Dubois portrait mélioratif à l’état de Dorante Le cœur de la fourberie de Dubois réside dans le portrait passionné de Dorante comme une suite logique indubitable, il

théâtre - Trivelin apparaît donc comme un metteur en scène, dans une véritable scène dramatique où maîtres et esclaves sont les acteurs : il organise, il dit à chacun ce qu’il doit faire, où il doit aller (dernière réplique). - On a donc une mise en abyme, une scène de théâtre dans une scène de théâtre. - Corriger les mœurs par le spectacle des erreurs des autres est en effet le but de la comédie.