Mise En Abyme

- L’article fait donc l’objet d’une double mise en scène dans le texte : par le tableau de la nudité de Nana sur lequel sa parole s’élève (« attendant que Muffat eût fini sa lecture, Nana resta nue »), par la lecture silencieuse de Muffat dont le lecteur a conscience qu’il lit ici, sous la plume sautillante et irrévérencieuse de Fauchery, sa propre condamnation. - Cette inscription dans la diégèse est donc en soit une première forme de mise en abyme de l’article puisque la situation même du

collectif qui se manifeste par ses « cris » ou ses gestes ; tantôt on signale la réaction isolée d’un spectateur dans les didascalies («Un page » l. 12, « Un spectateur » l. 7), tantôt la scène retentit des « murmures » collectifs (8e réplique). Cette mise en abyme offre au spectateur une image dans laquelle il peut se reconnaître, même si l’époque impose une distance. Molière, pour sa part (texte A), porte sur la scène un débat à propos de la pièce qu’il a fait jouer précédemment : les personnages de la

milieu) de l’Océan. Il s’agira de voir quelle description de l’Océan est ici proposée et quelle signification celle-ci revêt-elle. Nous verrons ainsi dans une première partie la description d’un paysage marin ; puis, dans une seconde partie, la mise en abyme des sentiments du poète par cette description ;et enfin, dans une dernière partie, la place de l’homme dans le monde qui apparaît clairement dans ce sonnet... L’auteur décrit ce paysage à l’aide d’un champs lexical d’éléments marins comme

accomplie. III Les récits encadrés : le récit enchâssé et la mise en abyme 1° Le "récit enchâssé" : Le récit peut être encadré par un autre récit; c'est le cas des retours en arrière, des récits "à tiroirs" où chaque épisode en arrive à former un récit autonome ... 2° La "Mise en abîme" (ou "abyme") : En terme de blason, le centre de l'écu est "mis en abîme" lorsqu'il simule lui-même un autre écu ; il y a "mise en abîme" du récit quand des éléments représentatifs de l'ensemble

parterre) = les farces. • Critique des clowns qui ne doivent pas jouer plus qu’il ne faut (seulement dans les pantomimes = jeu du mime). Le spectacle ne doit pas se contenter d’effets faciles pour amuser « les imbéciles et les ignorants ».  La mise en abyme : La pièce dans la pièce permet d’exposer la conception du théâtre de Shakespeare.  Un dialogue qui se rapproche de la tirade.

entre le rôle du valet et celui de l’agresseur gascon avec son accent fictif. Nous pouvons aisément imaginer le ton joyeux des insultes lancées au maître : « cé fat de Géronte, cé maraut, cé vélître ». === Nous assistons donc à une sorte de mise en abyme, scène de théâtre dans le théâtre, qui fera rire par la situation ainsi créée, qui inverse les rapports de force entre le maître et le valet. La revanche de Scapin pourra particulièrement plaire au public populaire… LE CONFLIT ENTRE LE MAITRE

cardinal au duc IV 10, risque de découverte du complot Monologue placé sous le signe de l’urgence, d’où les multiples références à l’heure et les tentatives pour rester calme. Mise en scène, répétition de la future scène du meurtre en contrepoint avec les réflexions du personnage et sans transition (parataxe). Mise en abyme : théâtre dans le théâtre Complexité des temps verbaux et des marques d’énonciation, variété des valeurs du présent. (Repère : vouvoiement de L au duc, tutoiement du duc à L)

le spectacle : dès qu’un personnage de la pièce devient spectateur d’une autre représentation, dite « enchâssée », dans la pièce (qui devient alors la pièce-cadre, ou la pièce-matrice) " Le théâtre dans le théâtre peut donc être qualifié de « mise en abyme » du procédé théâtral (pour reprendre un terme de Gide et une notion développée par Lucien Dällenbach) ! Des formes très variées " La façon dont les deux pièces sont liées Elles peuvent être simplement juxtaposées, l’une suivant l’autre. Le

destinés à s'associer pour donner figure à l'un des mythes de l'époque : l'homme multiforme dans un monde en métamorphose. * La prépondérance du décor et de l'illusion qu'il permet de créer : o Ainsi, la forme du "théâtre dans le théâtre" (ou mise en abyme) dans L'Illusion Comique de Corneille, ou dans Le Véritable Saint Genest de Rotrou ... Par l'utilisation des ambiguïtés du décor et de son illusion (le décorateur est alors appelé "le feinteur") le dramaturge veut semer le doute et faire réfléchir

Évolution de S. qui passe du doute à la conviction de ne plus être lui-même Quel est donc l'enjeu du masque ? Effet sur le destinataire : doute de sa propre identité Effet comique sur le lecteur : double énonciation Théâtre dans le théâtre : mise en abyme Mercure : Comédien (masque) il joue le rôle d'un autre. Sosie : Spectateur de la comédie.