Mise En Abyme

renforcée par la parataxe (L.136-137) ou style coupé. Double destination du théâtre: l'acteur s'adresse non seulement aux personnage sur la scène, mais aussi aux spectateurs (qui pour certains viennent du milieu mondain) On a donc une vraie mise en abyme: miroir de la pièce à l'intérieur d'un passage prévis. III- Fonction satirique du passage. Tirade a une portée morale. Cléanthis se désigne comme celle qui est témoin de ce qui se passe. Satire de la beauté artificielle, coquetterie: poses

dit le cardinal lors de la scène de l'épée (Acte IV, scène 1, évoquée plus haut), cela prouve qu'il a compris le double jeu de Lorenzo et le danger qu'il représente pour le Duc ; mais surtout, que Lorenzo joue un rôle, ce qui donne lieu à une mise en abyme (du théâtre dans le théâtre) Ainsi, les différentes appellations attribuées à Lorenzo permettent d'analyser un personnage énigmatique, presque impénétrable, typiquement ancré dans le drame romantique du 19ème siècle. La dualité de sa personnalité

monosyllabiques en ouverture de vers, et ravive la tension au gré de ses multiples interrogations à Chrysalde. Enfin, Arnolphe peut capter l’attention du lecteur-spectateur intellectuel car c’est dans ses répliques que se concentrent les effets de mise en abyme ou plutôt, de théâtre dans le théâtre (avec notamment le terme de « spectateur »), aptes à faire sourire le lecteur qui saura apprécier les signes de connivence avec le dramaturge. En revanche, dans les expositions de Dom Juan et du

Euphrosine se tait ; c'est Cléanthis qui détient le pouvoir du langage et donc le pouvoir d'ordre social. La servante devient l'héroïne, tandis que la maîtresse est réduite au rang de spectatrice. Une situation de mise en abyme : plus qu'une scène de carnaval, cette situation s'apparente à une mise en scène théâtrale : une actrice ; une spectatrice ; un metteur en scène qui juge les effets de scène de son actrice. L'actrice unique multiplie les rôles : il s'agit donc d'un véritable spectacle avec économie

scène contradictoires ; un Alceste agité (il se lève brusquement : voir la didascalie) et un Philinte sans doute posé, calme. Il est possible qu’Alceste se lance dans une pantomime, une imitation sans doute exagérée de Philinte, dans une sorte de mise en abyme, de théâtre dans le théâtre, ce qui lui permet de dénoncer d’autant mieux ce qu’il considère comme une comédie sociale. L’échange est vif dès le début : le premier vers est prononcé par les deux personnages (un hémistiche chacun). La stichomythie

est le grand mot pour comprendre le genre théâtral comme le genre narratif, d’ailleurs. Ce qui caractérise cette comédie de Corneille, c’est qu’elle met en scène le théâtre lui-même, l’illusion est donc double : on assiste à la mise en scène du théâtre dans le théâtre. La mise en scène de l’illusion est une figure propre du baroque qu’on retrouve dans le théâtre de l’Espagnol Calderòn avec La vida es sueño - la vie est un songe. I- Illusion théâtrale pour les personnages I – MATAMORE, UN PERSONNAGE

temps : début  époque contemporaine ; milieu= 1931 ; fin =retour à l’époque « contemporaine »  roman basé sur une histoire vraie maisonfaire une recherche sur La N C et les Kanaks Jeudi 28/11 1h a)la structure du roman, approfondissement (mise en abîme, entrelacement, récit encadré) // avec La Nuit des temps b)Exposé : La Nouvelle Calédonie prise en charge par un élève ; oral +entraînement à la prise de note intervention orale d’un 2ème élève qui restitue ce qu’il a pris en note je complète ;

Texte 1 – Un Amour de Swann Lecture analytique : Texte descriptif sans dialogue. Un Amour de Swann = 2ème partie de Du Côté de chez Swann; c'est un livre dans le livre; c'est une analepse (flash back, retour en arrière) C'est une mise en abyme (représentation dans la représentation) Texte narratif entouré de style direct. Époque de Proust : aristocratie Monde du XIXème siècle : haute société Faubourg de St Germain : lieu où vit la duchesse de Guermantes Société extrêmement hiérarchisée

ton agressif employé juste avant Descriptif : Lexique concret et spécialisé dans la géographie physique, métaphore qui permet de donner une image, le verbe être est le verbe d’état de la description par excellence De plus il y a une gradation mise en valeur par l’anaphore (pas descriptive mais elle met en valeur la description) Curieux : la forme interrogative, le vocabulaire est lui-même curieux « oblongue capsule », drôle d’idée d’imaginer qu’un nez peut faire office de boite à ciseaux.

la réaction de sa femme. · Béralde : spectateur,c’est lui qui tire la conclusion. · Béline : elle n’est pas actrice alors que pendant toute la pièce elle joue le rôle de la femme aimante. 2 Le théâtre dans le théâtre Une mise en abyme Cette scène est une scène de farce. (insistance sur tout ce qui renvoie au corps dans se qu’il a de plus bas ) le schéma classique de l’arroseur arroser. Il y a un coup de théâtre avec la résurrection d’Argan. II/ La révélation de la vérité