Modèle De Portrait Péjoratif

Ce poème satirique dresse ici le portrait caricatural du bourgeois et les mœurs sociales de l’époque. Poète français du XIX° siècle, il est lui-même issu de la petite bourgeoisie, pourtant il ne s’identifie pas au portrait caricatural qu’il fait du bourgeois mais à celui du poète. Le portrait du bourgeois est dépeint dans un sonnet où l’ironie et la caricature le tourne en dérision. Il est donc intéressant de se rendre compte que le poète nous y brosse le portrait caricatural du représentant typique

Michel Quint L.A. n°2 le portrait du père en clown : un portrait ambivalent entre blâme et éloge Lecture linéaire I. Un portrait péjoratif et grotesque A. Un mauvais clown B. Un piètre guerrier C. Le style héroï-comique II. Le recul analytique et l’évolution du point de vue : les marques de l’éloge A. Le regard de l’adulte et la place du père dans le traumatisme B. Le renversement des enjeux et l’évolution de la structure du portrait C. De la déshumanisation

précision et de réalité que nous constatons également à travers la galerie des portraits successifs. Une description certes plus développée pour Léon et Homais, mais Flaubert s’attache à donner une indication pour chaque personnage nommé. Ainsi, nous avons connaissance du lien familial qui unit Justin et Homais, tout comme le rôle qu’il exerce chez celui-ci. Une abondance de descriptions que nous trouvons également dans le portrait qu’il dresse des « petits Homais ». Flaubert en utilisant de nombreuses

en s’inspirant de la réalité. Ainsi, à travers Tartuffe, comédie écrite en 1669, Molière aborde le sujet de l’hypocrisie en décrivant le faux dévot qui s’est inlassablement installé chez Orgon. L’auteur nous propose donc, à l’acte I scène 4, un portrait du personnage principal à travers un dialogue conduit entre Orgon et Dorine, la servante. Nous analyserons d’abord comment Molière, à l’aide de plusieurs sortes de comiques, réussit à rendre une situation drôle qui, en réalité, ne l’est pas. En

Hanson Continuite : critique de la société de consommation Rupture : hyperréalisme Caddie est une œuvre de Duane Hanson créée en 1969-1970, exposée à Aix-la-Chapelle. C'est une sculpture en polyester et fibre de verre et réalisé à partir de modèle vivant, cette sculpture hyperréalisme fut terminée en 1969 mais présentée au public seulement en 1970. L'artiste Duane Hanson, né le 17 janvier 1925 dans le Minnesota et mort le 6 janvier 1996 en Floride, à l'âge de 70 ans, est un sculpteur américain

situation du chien. B) Les portraits. Le portrait physique oppose fortement les deux animaux. Le chien est présenté grâce à des adjectifs mélioratifs, il y a une énumération de termes mélioratifs. Ces termes soulignent la force, la bonne santé du chien : « embonpoint » a une connotation méliorative. En revanche la description du loup est opposée à celle du chien : «  le loup n’avait que les os et la peau » expression familière et hyperbolique. Le chien va servir de modèle. Le loup désir changer de

2) Une modèle hybride 3) Une utopie ? Stimulus : Lecteur des auteurs antiques en homme humaniste, Thomas More connaît les utopies anciennes rappelées par Platon, comme l’Atlantide, ou des inventées par lui dans La République. Il invente toutefois le genre de l’utopie en créant le mot lui-même qui donne son nom à l’œuvre écrite en 1516. C’est une forme qui lui permet de faire la critique de la société anglaise de son époque et de proposer parallèlement un autre modèle, celui qui

Nicolas Poussin qu'on voit le vieillard : le regard du peintre colore la focalisation interne et montre un portraitiste attentif aux reliefs du visage parce qu'ils accrochent la lumière (« le jour faible »), expriment le caractère, la personnalité du modèle dont le tableau devra rendre compte. Nicolas Poussin essaie de déchiffrer, d'interpréter ce personnage problématique en utilisant son intuition d'artiste. Il forme des hypothèses à partir des indices et des signes que lui fournissent les vêtements

obstacle constitué par d’autres personnages (Louise pour Strozzi, Philippe et les bannis pour Pierre, le duc et le cardinal pour la marquise), alors que Lorenzo n’agit que pour lui-même et par lui-même. Lorenzaccio, personnage antihéroïque - le portrait d’un antihéros: «ce petit corps maigre, ce lendemain d’orgie ambulant [...]; ce visage morne, qui sourit quelquefois, mais qui n’a pas la force de rire» (I,4). Il apparaît comme un homme lâche, qui s’évanouit devant une épée, un compagnon de

l’impressionnisme dans les dernières années du XIXe siècle. Le terme est d’usage contesté : il doit être distingué de « néo-impressionnisme », qui sert à désigner la descendance directe de l’impressionnisme. L’impressionnisme est par ailleurs le modèle d’une sensibilité qui s’appuie sur le souvenir et la résonance intime. Il est ainsi le fondement d’une esthétique : on parle d’impressionnisme en musique. II. Origine de ce mot Au cours de la seconde moitié du XIXe siècle, un groupe de