Moliere Et La Politique

Le XVIIème siècle Baroque et Classicisme Histoire Littéraire et Contextes Historiques, Politiques, Économiques, Artistiques et Religieux Contexte historique 1589 : Henri IV roi de France, se convertit du protestantisme au catholicisme (« Paris vaut bien une messe »). 1598 : édit de Nantes ( liberté de culte, acceptation du protestantisme 1610 : Henri IV est assassiné par Ravaillac 1610 – 1643 : règne de Louis XIII, mais Régence de Marie de Médicis, sa mère, et du cardinal de Richelieu

[pic] 2I Ollon Gianni [pic] I) Biographie de Molière : Jean Poquelin, que l’on appellera Jean-Baptiste et qui sera Molière, est baptisé le 15 janvier 1622 à Saint-Eustache, dans le quartier des Halles à Paris. La famille Poquelin est issue de la bourgeoisie parisienne, aisée. Baptiste, le père, possède une charge de tapissier du roi, et tient boutique rue de Saint Honoré. Il a épousé une jeune femme de bonne famille, Marie Cressé, avec laquelle il a un fils

dell’Arte et Molière. 3 types de personnages se distinguent : le vieillard acariâtre ou senex , l’adolescent irresponsable et séducteur ou adulescens , l’esclave perfide et rusé ou servus callidus. 3 sous-genres sont particulièrement appréciés du public : le mime ( obscène , prostituées) , le pantomime ( mime , danse , sujet mythologique) , l’attelane ( courte farce avec pers. stéréotypés). -Les auteurs connus sont Plaute ( 254-184 av J-C), inspirateur de Molière , et Terence

dialogue, le théâtre se prête au débat d’idées. Importance du dialogue argumentatif, forme vivante, héritière du dialogue philosophique. Analyse des scènes du corpus : Giraudoux et Dumas fils. Faire référence également aux scènes argumentatives chez Molière, Le Misanthrope, sur l’amitié, où chaque personnage, Alceste et Philinte, défend sa thèse. La double énonciation théâtrale : derrière le personnage, c’est le public qui est visé. Les idées s'incarnent dans des personnages. Le texte théâtral

Colloque « Discours et pouvoir », Université du Caire, Octobre 2006 La séduction de Dom Juan, jeu de pouvoir discursif chez Molière, ou la tragédie de la noblesse Charles Bonn Université Lyon 2 La relation de Don Juan en général, mais plus particulièrement dans le Dom Juan de Molière, avec les discours de la Cité peut être considérée comme un vestige de celle des anciens guerriers qui n’ont pas à répondre de leurs actes à un quelconque discours de la loi. Le guerrier étant le protecteur

communément appelé Marivaux, est un journaliste, auteur dramatique et romancier français. La pièce de Molière est donc plus ancienne que les deux autres mais ces trois textes sont à propos d’une maître et de son valet. A travers leur manière d’écrire & dont ils ont fait exprimer leurs personnages, les auteurs ont exprimé la relation valet-maître. C’est ce que nous allons analyser. Dans la pièce de Molière, le maître tutoie son valet alors que le valet le vouvoie tout comme dans celle de Marivaux. Dans

TEXTE A - Molière, La Critique de L'École des femmesLa Critique de L'École des femmes met en scène un débat entre des personnages adversaires et partisans de la pièce L'École des femmes, « quatre jour après » la première représentation. Quand Dorante entre en scène, la discussion est en cours. Scène VDorante, Le Marquis, Climène, Élise, Uranie.DoranteNe bougez, de grâce, et n’interrompez point votre discours. Vous êtes là sur une matière, qui depuis quatre jours fait presque l’entretien de toutes

il joue. Que se passe-t-il quand on fait « comme si », quand on s’acquitte d’un rôle (Molière) ? Qu’est ce que jouer ? Comment peut-on faire une chose pareille ? 1. Deux conceptions opposées du jeu de l’acteur Les différentes conceptions du jeu de l’acteur peuvent se répartir en deux catégories, sur un axe dont les deux extrêmes seraient, d’un côté Molière et Polus, de l’autre Diderot et Brecht. Chez Molière et Polus se produit la même confusion de l’acteur et du personnage. L’auteur de L'Impromptu

but comique a. Modifié la réalité, inversion des rôles (Scapin, Tartuffe) La relation maître-valet est une convention du théâtre de comédie, utilisée par Molière, Marivaux, Beaumarchais, jusqu'à Brecht. On retrouve plusieurs pièces caractéristiques présentant le couple maître-valet tel que Les Fourberies de Scapin ou Dom Juan de Molière. Le valet est un personnage indispensable à la comédie, il représente l’idée d'infériorité sociale. Cette relation entre maître et valet est souvent à but comique

d’Harpagon illustre-t-elle la visée de Molière : corriger le vice par le rire ? Annonce du plan : La scène 7 de l’acte III illustre la folie d’Harpagon à son paroxysme, mais le registre dominant est comique. En effet, cette scène est caractéristique de l’esprit des comédies de Molière : corriger les mœurs par le rire Nous verrons donc, un monologue de la folie, puis une critique de l'avarice et enfin, le comique de la scène, pour comprendre comment Molière applique « le Castigat ridendo mores »