Molière Est Humaniste

l’épanouissement des qualités humaines, L’homme est le terme unique d’où il fait partie et auquel il faut tout ramener, dit Diderot ; pour retracer l’héritage humaniste du XVIIème à nos jours, nous parlerons de la vision de l’homme, de la vision du monde et de ses héritages culturels. Nous tenterons de répondre à la question : « Comment la période humaniste a-t-elle eu une influence à travers les siècles ? » I. Les XVIIèmes et XVIIIèmes Siècles II. Le XIXème siècle III. Le XXème siècle I

compte-tenu d’une sensibilité plus vive, qui participent plus étroitement aux affaires marquantes de leurs temps. Rabelais lui, marque son ère en utilisant le rire, ce qui devient alors un phénomène unique dans la littérature. Tandis que face à lui, Molière, Aristophane et Boccace sont définis comme étant une figure de croque-morts. Cependant la question montre un visage plus complexe du sujet. François Rabelais se base t-il seulement sur un rire farcesque, un rire qui se limite à un comique bas et grossier 

théâtre du texte de développe. Les humanistes s’inspirent de l’antiquité pour faire renaître le théâtre antique et ils commencent à imiter les tragédies de l’antiquité. b. Le théâtre au XVIIème siècle et la fondation de la Comédie Française  partir de 1630, on assiste ainsi à la professionnalisation du théâtre, les acteurs se regroupent en troupes et se professionnalise. Ce sont des troupes ambulantes qui circulent. C’est ainsi que Molière a commencé dans une troupe ambulante

philosophique qui met l’Homme et les valeurs humaines au cœur de ses questionnements. Redécouvrant les grands textes de l'Antiquité, le mouvement humaniste affirme sa foi dans les capacités de connaissance que possède l'être humain. L'humanisme insiste sur les "trois P" : pédagogie, philosophie et philologie, et affirme donc la valeur de l'éducation humaniste (à travers l'apprentissage des langues par exemple) ion monastique. Ce mouvement a lieu à l'époque de la renaissance. * Écrivains représentatifs

Taïse Garagnon1 G1dissertationGargantua, roman comique de François Rabelais. célèbre écrivain humaniste qui a pour but d'éduquer les esprits, nous pose la question du rôle du rire dans l'éducation que son œuvre nous apporte. nous allons donc d'abord nous pencher sur le rire, ressort essentiel du roman et sur comment s'en sert il pour nous instruire et nous éduquer, qui est l'objectif de Rabelais.pour commencer le rire est en effet un ressort essentiel du roman, son personnage principal : Gargantua

Dom Juan de Molière, Acte I scène 1 Contexte : Objet d’étude : Le théâtre Registre : Comique Type de sujet : Commentaire littéraire Texte étudié : Dom Juan, Acte I, scène 1 Auteur : Molière (1622, 1673) Le plan du commentaire : I. Une scène d’exposition 1) Un éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) L’imitation inavouée du valet 3) La critique implicite de

I, 1 Dom Juan, Molière Commentaire général sur la scène : C’est l’éloge du tabac, emprunt tout droit tirer d’un jeu des humanistes : il consistait à faire l’éloge de chose dont on ne peut pas faire l’éloge ( c’est l’éloge paradoxal. Ceci permet de mettre en place le comique de Molière : - Cette éloge débute par une référence antique (Aristote), seulement c’est absurde car à cette époque le tabac n’existait pas. Pour Sganarelle, cela permet de montrer sa culture mais au contraire ça

Le Baroque Principes du mouvement -modernité : refuse la tradition humaniste (étude et imitation) des anciens auteurs. Valorise l’originalité. -liberté : préfère l’improvisation. C’est un désordre plus exaltant qu’un ordre qu’il trouve froid. -virtuosité : utilise les hyperboles, métaphores, antithèses. + la figure est recherchée, + elle frappe l’esprit Thèmes principaux -univers en mouvement : transformations incessantes modifient les apparences. Facination pour la puissance du devenir. -solitude :

Molière – le génial farceur Les traits de la farce Au début du XVIIe siècle en France, trois genres dramatiques reflétaient les strictes divisions des classes sociales: la tragédie était associée à la noblesse, la comédie à la bourgeoisie, la farce au peuple. Mais pour découvrir les caractéristiques de la farce, il faut d’abord répondre à quelques questions implicites: Qu’est-ce que c’est que la farce? Depuis quand existe-t-elle? Quels sont les farceurs de la France?

seulement à persuader de la justesse de ses opinions. Elle délibère, elle cherche les positions et les formulations les plus justes. Elle bute sur des problèmes, elle rencontre des propositions alternatives qu’elle doit évaluer. C’est pourquoi les humanistes prisent particulièrement les genres de l’essai (Montaigne) et du dialogue. L’humanisme est remis en question. Des écrivains ont montrés les limites de l’humanisme. Fénelon au XVIIème siècle, Rousseau au XVIIIème siècle, puis des romantiques au