Molière Les Fourberies De Scapin Et Le Double Jeu

s’agit là d’un divertissement de clercs que l’on retrouve dans les fêtes des fous ou de l’âne, lorsque certains cherchent à parodier les rites de l’Église et les cérémonies religieuses. Le personnage de Renart est un modèle d’ambiguïté. Figure de la fourberie, de la ruse la plus éhontée, symbole de la recherche frénétique des jouissances et des plaisirs, il peut également représenter la vivacité d’esprit et l’intelligence, ou renvoyer à l’image du révolté contre le pouvoir établi, du contestataire de

comédie, la pièce de Marivaux, Le Jeu de l’Amour et du Hasard, pourrait facilement faire un très bon drame.» Nous nous demanderons si nous partageons l’avis de ce metteur en scène. Finalement, Le Jeu de l’Amour et du Hasard est - elle uniquement comique? Certes Le Jeu de L’Amour et du Hasard est une comédie aux apparences légères, mais des problèmes importants y sont soulevés qui pourraient rapprocher la pièce du drame. Tout comme les comédies de Molière (XVIIè), cette pièce a un important

Méthodologie de la lecture analytique p.45 3. Corrigés des exercices p.71 Objectifs 1. Réviser les notions acquises sur le genre dramatique. 2. Préparer les épreuves orale et écrite du baccalauréat. SIMONIN, Le Vray Portrait de monsieur de Molière en habit de Sganarelle, 17e siècle. Séquence 1 33 1 Le genre théâtral A Précis d’histoire littéraire 1. Les origines du théâtre Je vous rappelle que le théâtre occidental est né dans la Grèce antique, du culte de Dionysos. Lors des

Dissertation Français. Louise O'Neill. 1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène

Écriture L'extraordinaire longévité du théâtre de Molière, qui depuis trois siècles suscite sans cesse de nouvelles interprétations, n'est pas due à son seul contenu, et, au dire de nombreux hommes de théâtre, elle est liée à la qualité de son écriture. Jacques Copeau a bien vu que «cette efficacité est propre à l'écriture théâtrale et aux moyens qu'elle met en œuvre.» Deux raisons, sur lesquelles il convient de s'arrêter, ont poussé Molière à inventer une rhétorique nouvelle : la conscience des

L’héritier d’une tradition On trouve de nombreux valets dans le répertoire du théâtre européen. Héritier de la comédie latine (Plaute, Térence) et de la commedia dell’arte, il est présent chez de nombreux auteurs de Shakespeare à Goldoni, de Molière à Marivaux. Un valet selon le dictionnaire du 18ème siècle « est en service auprès d’une personne ». Dans le monde réel, vivant chez son maître et touchant un salaire, il se définit par sa dépendance à ce dernier. Les valets sont très nombreux

fut le thème de beaucoup d’œuvres littéraires et le sera encore longtemps. Autre fois, c’était un des principaux thèmes de la tragédie grecque. Sous forme de représentations théâtrales similaire à celle de la comédie, elle était caractérisée par un jeu de scène spécifique. Les tragédies grecques ont inspiré de nombreux auteurs dans les siècles suivants, et constituent aujourd'hui une référence incontournable, d’où la fréquence de la reprise de sujets et de personnages propres aux tragiques grecs.

dominant/dominé, maître/valet. Ex. Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux. Silvia renvoie sa servante : « allez répondre vos impertinences ailleurs ». Ex. Le Mariage de Figaro de Beaumarchais. Figaro s’insurge contre les inégalités entre les maîtres et les valets. Il se révolte notamment quand le comte Almaviva veut courtiser sa fiancée Suzanne. b) Conflits affectifs : désaccord parents/enfants au sujet d’un mariage. Ex. Les Fourberies de Scapin de Molière. Octave ne veut pas du mariage prévu

types d'arts mais on se demande si ce qui est joué sur scène est réel ou si ce n'est qu'une simple illusion. Victor Hugo a dit «Le théâtre, c'est le réel dans l'irréel.»,il est dur dans ce domaine de dissocier le réel de l'irréel. On parle bien de Jeu et de Jouer la comédie, mais le théâtre est-il seulement un art d'illusion et d'artifices ? Nous mettrons d'abord en évidence ce qui inscrit le théâtre dans la réalité, puis nous étudierons ce qui le rend comme un art irréel. Au théâtre ce sont de

comédie grecque, et ont eux-mêmes inspirés, avec les auteurs grecs, les grands auteurs d'après Renaissance, comme Molière. Plaute (254 avant J-C, 184 avant J-C), était un auteur très populaire grâce à ses pièces comiques. Il nous en sont parvenues vingt, impossible à dater. Parmi celles-ci, on peu compter Amphytrion et l'Aulularia (Comédie de la Marmite) source d'inspiration de Molière pour l'Avare. Térence (191 avant J-C, 159 avant J-C) est un autre auteur comique latin Carthaginois. Dans ses comédies