Monochrome

(7.76) m de long sur 3.51 (3.49) m de large ; la taille du tableau est à l’image de l’événement. C’est une œuvre figurative car on reconnaît des éléments réels. On y trouve des formes géométriques caractéristiques du cubisme. C’est un tableau monochrome, noir, blanc, gris qui reprend les couleurs de la presse et qui montre la gravité du sujet, le deuil de Picasso et des espagnols. Il représente une scène de violence, de douleur, de mort et d'impuissance Il se décompose en 3 parties avec une construction

répétition avant la Seconde Guerre Mondiale. Le bombardement de Guernica préfigure les destructions de Rotterdam en 1940 et d'autres villes. C'est une peinture à l'huile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de large avec une composition de couleurs monochromes (noir, jaune et gris) et aux formes dramatiques. Le noir et le blanc font allusion a la mort. Placé au centre de la composition, le cheval symbolise le peuple espagnol. Comme pour la mère portant son enfant mort, la douleur est exprimée par la

Picasso pour montrer l’horreur monumentale de la guerre. C’est une toile qui fait parti du mouvement cubiste (présence importante de formes géométriques). Cette œuvre est actuellement exposée au Musée de la Reina Sofia à Madrid. C’est un tableau monochrome : Picasso a fait le choix d’employer le noir et le blanc pour montrer à quel point le sujet est grave. Ces couleurs évoquent aussi la presse, car le peintre a été informé par les journaux. De plus, le pelage du cheval est fait de petits traits,

Picasso s’est inspiré du bombardement de la petite ville basque de Guernica par la légion Condor de l’aviation allemande envoyée par Hitler, allié de Franco le 26 avril 1937. Analyse de l’œuvre 1) Description de l’œuvre : Ce tableau de 27m2 est monochrome, avec des nuances de gris. La lumière vient du haut, la plupart des personnages la fixe. Les personnages sont plus clairs et donc mis en valeur, derrière, le décor est plus sombre, au 2nd plan. La monochromie du tableau s'explique de plusieurs façons

première version d'une longue série. Nintendo la munit d'un écran monochrome de qualité graphique moyenne afin (encore une fois) de baisser le prix de vente de la console. Elle est d'abord lancée au Japon, puis en Europe et au USA un an plus tard. Elle est (une nouvelle fois) un triomphe, surtout grâce au célèbre jeu du Soviétique Alexey Pajitnov, un dénommé TETRIS. Grâce à un catalogue de jeux d'une grande richesse, cette version monochrome se sera vendue à plus de 110 millions d'exemplaires. La Gameboy

touche particulièrement poétique est l’hommage de Tinguely à son ami Yves Klein sur le sommet du cyclop. Un bassin receuille l’eau de pluie et par beau temps la reflection du bleu du ciel évoque le bleu klein que l’artiste a developpé dans ses monochromes. Pour respecter les conditions de temps de l’épreuve je me limiterai à la descritpion de l’extérieur de cette œuvre Le champs plastique : - les couleurs : le noir et la rouille des engrenages, la lumière reflétée dans la mosaîque de miroirs sont

sorte d’explorateur intellectuel. L’art contemporain nous demande également de nous poser la question sur son essence. De proposer une réflexion critique sur l’idée même de l’art. L’art moderne est rempli d’objets étranges, une chaise, des taches monochromes, des morceaux de métal placées l’un sur l’autre. Ces œuvres d’art fascinent les spectateurs, car elles sont uniques, mais elles servent également à ouvrir les yeux aux spectateurs. Ils se demandent alors a quoi sert cet œuvre ? Que représente-il

formait l'accent lumineux le plus fort du tableau de Velázquez, accent que la forte luminosité dans l'embrasure de la porte reléguait au second plan. En accord avec ces données, Picasso se contente dans plusieurs de ses paraphrases d'une composition monochrome qui travaille exclusivement sur l'ombre et la lumière d'une part, et sur la forme des figures d'autre part. Enfin, dans le tableau en pied de l'infante peint le 21 août, la claire surface lumineuse de la porte ouverte recouvre l'étude de l'habit

Plutôt que de règles, il faudrait parler d'influences et de manières de faire. Il est vrai que l'art du vingtième siècle, provocateur, a cru pouvoir s'affranchir de toutes les règles, y compris d'un rapport à la beauté. (C'est la provocation du monochrome, une toile d'une seule couleur, unie, comme vide. Ou les fabrications en série d'Andy Warhol, selon un procédé plus technique qu'artistique) Mais ce n'est là qu'une période de l'histoire de l'art, qui commence à dater, et dont la règle nouvelle

IV) Description Guernica est une huile sur toile mesurant 7 m 52 de long sur 3 m 51 de largeur. Le tableau est composé de couleurs monochromes symboliques car en effet, cela accentue l'impression de mort. Les formes géométriques, quant à elles, rappellent l'art primitif africain. La toile est découpée en plans triangulaires et se présente comme un montage de l'actualité de l'époque en noir et blanc. Ce découpage du tableau intensifie toute l'horreur de la guerre. Beaucoup de gens imagine que Guernica