Monologue Camille Horace

persécutée (1631) ; La Veuve (1632) ; La Galerie du Palais (1633) ; La Suivante (1634) ; Médée (1635) ; L’Illusion comique (1636) ] • 2-nde étape- 1636-1674- une création intense de tragédies[Le Cid (1636 connu aujourd'hui universellement) ; Horace (1640) ; Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) ; Polyeucte (1642) ; La Mort de Pompée (1644) ; Le Menteur (1644) ; Rodogune (1644) ; Théodore (1646) ; Héraclius (1647) ; Andromède (1650) ; Don Sanche d’Aragon (1650) ; Nicomède (1651) ; Pertharite

donc naturel qu’ils hésitent sur l’attitude à adopter. Que faire? C’est le propre du genre délibératif que d’ouvrir cette discussion sur l’avenir, que de réfléchir aux moyens à mettre en œuvre. Le monologue et les scènes de confrontation en sont les formes dramaturgiques les plus fréquentes. Le monologue Un personnage est (ou se croit) seul en scène : il parle ; autrement dit, il se parle : pour faire le point sur sa situation, pour voir clair en lui- même ou pour décider de sa conduite. C’est une

qui s’envenime, l’Académie française intervient en s’imposant comme une autorité légitime en décidant de valoriser la littérature française. La fin de la querelle du Cid est tardive et annonce finalement la victoire du théâtre régulier. 5) Le monologue peut aider le héros tragique à faire le point, à poser son dilemme. C’est le cas de Dom Rodrigue où la question se pose si le héros doit obéir à son père et le venger en tuant Dom Diegue qui est aussi le père de sa bien aimée : Chimène. Ou bien s’il

qui a la particularité d'être écrite en vers. Elle appartient au genre tragi-comédie et met en scène l'amour entre Chimène et Rodrigue. La scène qui nous est présentée suit la dispute entre les pères des deux amants. Rodrigue doit alors faire un monologue pour décider qui soutenir. Nous allons donc ici nous intéresser sur les sentiments que peut éprouver Rodrigue et nous nous pencherons sur sa décision final. Pour commencer on peut remarquer que Rodrigue éprouve une certaine tristesse, il ne sait

scène, qui suppose le regard des spectateurs. Donc renvoie au jeu de l'acteur, à la gestuelle, à la voix, aux déplacements et à la scénographie (décors, lumières, sons...) + un langage spécifique, fait de discours directs uniquement, dialogues, monologues, tirades ! Il vous est demandé de montrer que le débat et l'affrontement sont mis en valeur par ces différentes ressources = plan thématique. I°- Le théâtre est un art de la scène qui dispose de moyens multiples pour exprimer nos

tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefsd’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de la Fronde), au moment où le début de sa traduction deL'Imitation de Jésus-Christ connaissait un extraordinaire succès

(Beckett), des pièces atemporelles. Racine, en revanche, croyait que le théâtre ne devait frapper que par la force des passions, la beauté des sentiments et l’expressivité : la catharsis était récherchée. D’innombrables tragédies suivent ces préceptes : Horace, le Cid, Bérénice avec son dénouement émouvant, et qui frappent par leur lyrisme et leur pathétique (comme le prouve le texte A, avec l'expression « et d’abuser ainsi par vos efforts pressants/ du faible »), et le déchirement du ou des protagoniste(s)

observé et jugé par le tout puissant. Mais toute la richesse de Corneille se trouve dans ses variations de techniques dramatiques : dynamique du conflit ou accentuation sur les émotions des personnages (par exemple, les stances de Rodrigue, le monologue de Sabine ou les tirades de Pauline). Quoi qu'il en soit, le éros cornélien reste tourné vers ses idéaux, n'achevant jamais la quête vitale de son bonheur. Le bonheur reste une notion difficile à définir dans le sens où il reste abstrait et relatif

pour cela que l’on retrouve autant de formes de parole : comme le dialogue (paroles entre deux personnages), le monologue (paroles auto adressées à haute voix par un personnage), une tirade... On peut donc citer par exemple, une tirade de Jean Racine, dans son œuvre Phèdre : « Oui, Prince, je languis, je brûle pour Thésée (…) » dans l’acte II, scène 5. On peut y rajouter l’exemple du monologue d’Hermione, dans Andromaque de Racine : Où suis-je ? Qu’ai-je fait ? Que dois-je faire encore ? (…) dans l’acte

en eux un héros ou un antihéros ? Lectures analytiques : 1- Mme DE LA FAYETTE, La Princesse de Clèves, 1678 2- BALZAC, Le Père Goriot, 1835 En quoi ce passage illustre-t-il les contradictions du personnage de Rastignac ? lignes 1-22 : En quoi ce monologue est-il révélateur du caractère du personnage ? 3- HUGO, Les Misérables, 1862 lignes 1 à 21 : Comment Hugo approfondit-il le portrait du "gamin ébauché plus haut" ? 4- CELINE, Voyage au bout de la nuit, 1932 En quoi peut on considérer dans