Monologue Camille Horace

tragédie mythologique (Médée), mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefs-d’œuvre: Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Son œuvre, 32 pièces au total, est variée : à côté de comédies proches de l'esthétique baroque, pleines d'invention théâtrale comme L'Illusion comique, Pierre Corneille a su donner une puissance

d'avocat à Rouen. Il écrit d'abord des comédies comme Mélite, La Place royale, L'Illusion comique, puis se tourne vers le genre tragique avec en 1637, une pièce qui fait grand bruit, Le Cid, que suivent ses chefs-d'oeuvre du début des années 1640, Horace, Cinna, Polyeucte et Rodogune. Après une décennie de gloire, ses pièces rencontrent moins de succès : Corneille cesse alors d'écrire près d'une dizaine d'années. Il revient au théâtre en 1659 mais le succès des œuvres de Jean Racine relègue ses

(Don Diègue ou le vieil Horace) s'associent à des figures de jeunes hommes pleins de fougue, il ne faut pas faire oublier les personnages féminins vibrant de sentiments comme : Chimène dans Le Cid /Camille dans Horace/Cléopâtre, reine de Syrie, dans Rodogune. L'œuvre de Pierre Corneille est marquée par la puissance d'un alexandrin rythmé qui crée des célèbres morceaux de bravoure dans le monologue de Don Diègue dans Le Cid et les les imprécations de Camille dans Horace .

Français Première partie (caractère intransigeant du vieil Horace) : En tout premier on peut constater qu’il n’y aucune exclamation ni interrogation dans tout ce monologue. Cela traduit un personnage qui sait ce qu’il veut et où il va. En effet il semble avoir déjà pris sa décision. Il restera toujours inflexible et impitoyable sur ses obligations. On peut mettre en évidence le caractère intransigeant du personnage du vieil Horace, en effet il semble insensible, invulnérable et intouchable

Place royale (1634), L’Illusion comique (1636) ou plus tard Le Menteur (1643). Mais à partir de 1637, il se tourne vers le genre tragique avec en (1637), une tragi-comédie qui fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651). À cette date, après une décennie de gloire – il est élu à l’Académie française dès 1647 -, ses pièces rencontrent moins de succès et Pierre

1640, il aurait fallu qu’à l’acte IV, scène 5 « cette fille désespérée [Camille] voyant son frère l’épée à la main, se fût précipitée dessus ; ainsi elle fût morte de la main d’Horace, et lui eût été digne de compassion, comme un malheureux Innocent »1. De plus, il importait par la suite que « Valère cherche une plus noble voie pour venger sa Maîtresse [Camille] ; et nous souffririons plus volontiers qu’il étranglât Horace que de lui faire un procès »2. Il s’agissait donc à la fois de bienséances

Ce qui suit est extrait du Livre du professeur de votre manuel et vous permet d'approfondir certaines particularités des textes vus en cours. Séquence II, séance 2 Corneille, Horace 1. Situation du texte Depuis la querelle du Cid (1637), Corneille a posé ce qui constitue, selon lui, l’enjeu du théâtre tragique : il défend son idée d’une esthétique de la gloire, où l’admiration remplace chez le public les sentiments aristotéliciens de la terreur et de la pitié. Dans chacune de ses préfaces

D'abord, nous allons analyser chaque personnage des œuvres tragiques de Corneille, Sénèque et Racine pour ensuite pouvoir comparer leur dimension tragique. Tout d'abord, intéressons nous à Camille, un personnage tirée de l’œuvre de Corneille, Horace. Camille est une romaine fiancée à un Albains, ennemis de la cité romaine. On peut dire qu'il s'agit ici d'une situation tragique pour la jeune femme car en effet, elle voit sont futur époux tuer par son frère et en souffre, on le voit par le registre

conduisent-t-ils à une issue déterminante dans la pièce ?II/Ale regard que les personnages portent sur eux même→ dédramatisation des situations_le choix du titre « juste la fin du monde » qui renvoie à la mort manifeste cette ambivalence_dans ses monologues, Louis se moque de lui-même et des « poses » qu’il prend« il aurait fallu me voir, avec mon secret dans la salle d’attente des aéroports, j’étais très convaincant »(sc.10)_Suzanne+Antoine ont également ce regard critique sur eux-mêmeSuzanne dans

officiel par Richelieu, refuse le rôle de poète de cour soumis au pouvoir politique qu'on attend de lui. Dans Le Cid (1636), Corneille n'hésite pas à montrer les vertus de la haute noblesse que les rois de France essaient d'écarter du pouvoir; dans Horace, il rappelle que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (alors que les rois de France considèrent qu'ils n'ont de compte à rendre qu'à Dieu) et, dans Cinna, il montre qu'un monarque se grandit lorsqu'il sait pardonner à ses adversaires