Monologue Camille Horace

entre trois frères romains, les Horaces, contre trois Albains, les frères Curiaces. Ironie du sort, les deux familles sont liées, puisque l’un des Horaces est marié à Sabine, une Curiace, tandis que Camille, sœur d’Horace, est fiancée à l’un des Curiaces. (p.42) 9Dans la scène 5 de l’acte IV d’Horace de Corneille, la progression de la violence aboutit au meurtre de Camille. (p.43) 10On trouve la figure de l’anaphore dans cet extrait des imprécations de Camille : « Rome, l’unique objet de mon

Dissertation : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir, et dans quel but ? Vous répondrez à cette question en vous appuyant sur Tartuffe, de Molière et Horace, de Corneille, étudiés en classe, sur les textes du corpus et sur toute autre théâtrale que vous connaissez. Code des couleurs : - 1ère étape de l'introduction : amorce, phrase d'appel. - 2ème étape de l'introduction : repérage de la problématique. - 3ème étape de l'introduction : reformulation de la problématique

que l’on peut interroger sous deux angles : d’une part, ce texte est une tentative de définition de la tragédie ; comment la définir, quel regard Anouilh porte-t-elle sur elle en 1944 ? Et d’un point de vue plus formel ou structurel, comment ce monologue s’insère-t-il dans l’action ? y participe-t-il ou instaure-t-il une sorte de pause permettant à l’auteur de nous parler directement ? I – Une pause réflexive dans l’action ? • comme le jardinier dans l’Electre de Giraudoux, nous sommes ici « hors-jeu »

cocuage, Arnolphe tient Agnès enfermée dans une petite maison, sous la garde de deux serviteurs. En dépit de ces précautions, la jeune fille noue une intrigue amoureuse avec Horace, fils d’un ami d’Arnolphe. Ayant découvert l’intrigue, Arnolphe contraint Agnès à repousser le jeune homme. Amoureux d’Agnès et ignorant tout d’elle, Horace prend Arnolphe pour confident des progrès de son amour. 5 10 1. grès : pavé (lancé par Agnès, sur l’ordre d’Arnolphe). 2. trait : acte. 15 3. ont de

l'auteur d'une importante tragédie qui s'appelle Tyre et Sidon, (citée Félicienne) publiée en 1608, reprise vingt ans plus tard pour la rééditer comme tragi-comédie en 1628. Dans la première publication, elle est consitutée en 5 actes, débute par un monologue et est accompagnée par un chœur. Histoire : deux rois, Tiribaze (roi de Tyre) et le roi de Sidon, se font la guerre et durant la dernière bataille, ils ont fait prisonnier leur fils. La scène se passe à Tyre donc on ne voit que le fils prisonnier

fils d’un de ses amis, Horace, lui confie avoir séduit une certaine Agnès, innocente pupille sous la coupe d’un barbon, Monsieur de La Souche. Arnolphe, qui a reconnu son deuxième nom, s’efforce en vain de mettre un terme à la relation des deux jeunes gens. Devenue lucide et rusée à l’école de l’amour, Agnès finit par s’évader, mais, Horace, pour ne pas ternir sa réputation, la confie à Arnolphe. C’est alors qu’arrive d’Amérique le père disparu d’Agnès. Il unit sa fille à Horace. CORNEILLE

touchant, dans la plus dramatique des situations, est celui du vieil Horace comparant la mort de deux de ses enfants à la fuite honteuse imputée au troisième : Tout beau ne les pleurez pas tous. Deux jouissent d’un sort dont leur père est jaloux. Que des plus nobles fleurs leurs tombes soient couvertes ! La gloire de leur mort m’a payé de leur perte, etc. Par le même auteur et dans le même chef-d’œuvre, les imprécations de Camille sont un exemple du plus vif accès lyrique que puisse admettre la

anafora «reprise, action d'élever». Ex.: "Rome, l'unique objet de mon ressentiment! Rome, à qui ton bras vient d'immoler mon amant! Rome qui t'a vu naître, et que ton coeur adore! Rome enfin que je hais parce qu'elle t'honore!", Camille à Horace, dans Horace (1640) de P. Corneille (1606 - 1684) "Toujours aimer, toujours souffrir, toujours mourir" cf. Cat. I,1 (nihil...nihil...); I,8, I,18, I,22; III,26, etc. Alexandrin Nom donné au vers de douze pieds, parce qu’il fut employé, au

acteurs s'y habillent, mais c'est aussi un espace qui prolonge le lieu fictif de la pièce. Les scène violentes, notamment les meurtres, s'y déroulent au XVII° siècle (conformément à la règle de la bienséance). Ainsi, dans Horace (1640) de Corneille, le personnage éponyme tue sa sœur Camille en dehors de la scène, dans les coulisses. - Le temps est lui aussi double : le temps du spectacle varie de 1 à 4h ; le temps de la fiction peut ainsi s'étendre sur plusieurs années (l'action de Cyrano de Bergerac

prétendue infériorité. Son émancipation prend la forme d'une antithèse où « l'affreux sérail » se transforme sous son impulsion en « un lieu de délices et de plaisirs » Roxane se grise de mots, ce qui n'est pas sans rappeler l'exultation de Camille dans Horace de Corneille : « Voir le dernier Romain à son dernier soupir / Moi seule en être cause et mourir de plaisir ». Au passé composé qui domine dans ce paragraphe et qui marque la poursuite du procès dans le présent, succède un futur périphrastique