Monologue Caractère Artificiel

réécriture du mythe d’Œdipe), s'inspirent des grands mythes de l'antiquité et poursuivent ainsi la tradition; mais Giraudoux fait une oeuvre originale en transformant le désir de vengeance en quête de la vérité. Le premier acte s’est achevé sur un long monologue du mendiant tandis qu’Oreste et Electre sont endormis. Le jardinier profite de l’entracte pour venir s’adresser directement aux spectateurs. Sa tirade présente l’originalité de se situer hors de la tragédie, hors du théâtre. Nous analyserons donc

auditeurs au début de la complainte pour attirer leur attention. La complainte peut parfois avoir un caractère satirique ou comique (la Complainte de Fualdès). - À partir du XVIe siècle, la complainte se voit souvent intégrée à d'autres genres poétiques comme la consolation, la déploration et l'élégie. Au XIXe siècle, Jules Laforgue écrit des complaintes tout à fait personnelles en s'inspirant du caractère populaire et satirique de certaines vieilles complaintes. En résumé, c'est un poème populaire de

considéré comme une ville fourmillante et pleine de rêve. Angoisse du poète due au spectacle des rues, des images qui reflètent son état intérieur => multiplication de son être propre, son malheur. - Le vin (5 poèmes) : constitue le premier paradis artificiel, tentation de se perdre dans un ailleurs meilleur. Ce recours est utilisé par les désespérés et les idéalistes (artistes). - Fleurs du mal (9 poèmes) : constitue le second paradis, présente la luxure, le vice et les amours interdits (homosexualité

détricotent et tricotent chaque individu, maille à l’endroit, maille à l’envers, dans les larmes et le rire. Mon désir d’étudier le théâtre de Yasmina Reza a enfin été renforcé par une réaction face aux critiques qui ne cessent d’en dénoncer le caractère commercial, futile, voire tout simplement snob. A mes yeux, le choix de sujets qui peuvent intéresser un grand nombre constitue au contraire le signe d’un respect du lecteur : chaque pièce présente un individu qui traverse une crise personnelle,

formule de recherche, assez souple au reste, pour désigner l’élément psychophysique, et qui n’introduit qu’une hypothèse, mais fondamentale, celle de la production passive de cet élément. Il est remarquable que l’école ait ajouté le postulat second du caractère atomistique de cet élément. C’est en effet ce postulat qui a limité le regard de ses tenants au point de les faire « passer à côté » des faits expérimentaux où se manifeste l’activité du sujet dans l’organisation de la forme, faits par ailleurs si

invisible? Du connu, nous dérivons vers l’inconnu, cfr la couverture de 1956 : un funambule. Ambiance de difficultés : comment se déplacer dans la nuit, dans le noir ? Ici, la nuit est un référent matériel à interpréter au sens figuré, au sens du caractère sombre de l’existence. Cette ambiance va conditionner notre lecture. Dimension d’un trajet qui abouti à une certaine fatalité. au bout de : il faut aller le plus loin possible, mais comment y arriver ? Le titre est un titre-programme, il annonce

très haute exigence poétique. Ces poètes ont consacré un ou plusieurs poèmes à une figure féminine célèbre. Les textes choisis font tous référence à des légendes anciennes et posent le topos de la femme fatale symboliste : un être séducteur, artificiel, dangereux et parfois essentiellement fantomatique, donc insaisissable. Une femme qui n’est décrite que par allusions, en accord avec la formule de Mallarmé : « Nommer l’objet c’est supprimer les trois quarts de la jouissance du poème (…) le

cinq actes qui s’intitule Irtamène. Soyons francs, cette tragédie est intéressante, car elle marque les véritables débuts de Hugo, mais la pièce est injouable. Ses idées resteront présentes dans toute l’oeuvre de Hugo. Modèle voltairien. Tragédie à caractère politique. On est dans une Égypte antique fantasmée, mettant en scène un tyran qui a usurpé le pouvoir. Il s’appelle Actor. Figure du tyran retrouvée dans l’ensemble de l’oeuvre : obsession du mythe napoléonien (l’usurpateur, le tyran tel qu’il le

Introduction : Quelles définitions pourriez-vous donner du théâtre ? Que savez-vous… * des lieux où s’effectuent les représentations, * des professionnels du théâtre, * du texte de théâtre ? Qu’est-ce que le théâtre ? * Un monde artificiel et qui ne vise pas la vraisemblance. Il ne s’agit pas de copier le réel, mais de le représenter en le déformant, pour mieux le faire comprendre et pour mieux émouvoir. * Une façon de raconter où les corps sont aussi signifiants que les paroles

| | |Destinataire extratextuel (Dieu) |Destinataire extratextuel (lecteur) | | |Monologue dirigé vers ce destinataire |Dialogue avec ce destinataire | | |Verticalité qui lie le sujet émetteur |Horizontalité du signe romanesque