Monologue Comique

Molière jouée pour la première fois en 1662 est une comédie théâtrale à la fois comique à grand succès(completer). La scène 5 de l’acte 3 est un long monologue du vieil homme d’Arnolphe. Dans cette scène on assiste aux sentiments qu’éprouve Arnolphe après avoir découvert l’amour entre le jeune Horace et Agnès, qu’il aime. Nous verrons en quoi Arnolphe est un héros tragique et qu’est-ce qui rend ce monologue comique. Pour commencer, nous étudierons les sentiments d’Arnolphe ses souffrances et

scènes, définies par l’entrée et la sortie des personnages. La liaison des scènes doit éviter toute rupture de l’action. Cette division en actes et en scènes a pu se modifier (répartir l’action en journée. L’alternance de scènes graves et comiques, de monologues, de duos, de scène de groupe,…). Le temps et l’espace : * Le temps : on distingue le temps de la représentation et le temps de la fiction, ou de l’action, d’une durée plus étendue : l’écart entre les deux est à l’origine de l’unité de

annonce les idées de la Révolution Française. Il fait effectivement partie du mouvement philosophique des Lumières très attachés aux libertés individuelles et d'expressions. Nous sommes ici dans un monologue de Figaro, jeune valet voulant monter dans la société par le biais de son maître. Ce monologue est le plus grand de toute l'histoire du théâtre et donc très riche . Il se situe à la scène 3 de l'acte V après que Figaro ait appris que sa femme veut le tromper car elle a envoyé une lettre à son

l’honneur de Dionysos. II) Aristote : Le chant phallique Chorèges 1er auteur attesté Epicharme - Les Archarniens - Les Cavaliers - Les Grenouilles III) Molière = 3 nouveaux genres de comédies : - basse comédie = gestes - comique de geste : Avare, L’école des mensonges - Haute comédie : mœurs, mot : le médecin malgrès lui Comédie grec antique : - Comédie de mœurs : trait de société - Comédie de caractère : ridicule - Comédie romantique - Comédie héroïque

question suivante: Quelles sont les caractéristiques particulières de cet extrait de comédie? et nous y répondrons en deux parties. Dans un premier temps nous allons décrire la scène d'exposition. Et dans un second temps nous allons analyser le monologue. Nous savons que la scène se déroule au temps de Molière, au XVIIe siècle, à l'époque du roi Louis XIV, car il comptes ses parties d'apothicaire, exemple dans la didascalie "assis, une table devant lui, compte des parties d'apothicaire" et

II - Correction de la question sur corpus comique         Le corpus qui est ici porté à notre étude présente une unité indéniable : les quatre extraits étant tirés de comédies de Molière, composées entre 1662 et 1669. Il s’agit d’un extrait de L’Ecole des femmes (V-4), un passage de l’acte III, scène 2 du Tartuffe, quelques répliques du Misanthrope (II-1), enfin, le célèbre monologue d’Harpagon (IV-7). Au-delà de la parenté générique, le corpus présente aussi une unité thématique : les quatre extraits

de percer les intentions secrètes de l’autre [insinuation, question piégée] Technique spécifique au théâtre : le Stichomythie : échange verbe extrêmement rapide entre 2 personnages [spécifiques dans une pièce de théatre] - Dual verbal et effet comique 2) Les appartés : Pur artifice du théâtre. Petite déclaration qui est faite à « part » des personnages sans que les autres ne l’entendent. Le personnage se tourne vers la salle pour indiquer qu’il s’agit d’un aparté ; Il y en a un grand nombre

Etroitement lié à l’art théâtral, le monologue représente souvent un moment unique de joie, de tristesse, d’horreur… pour le spectateur, selon la nature et les circonstances du thème traité. Monologuer c’est faire partager au public, des pensées, des émotions et des réflexions. Est-ce que le monologue permet la construction du personnage tragique ? Construire ici est pris dans le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de

principaux est de garder l’argent qu’ils possèdent. Ces deux personnages sont monomanes car ils ont un souci obsessionnel de leur or ou argent. 2) Le monomane le plus inquiet le plus agité est Harpagon à qui on vient de dérober son argent car le monologue contient de nombreuses modalités de phrases exclamatives, interrogatives et interro-négatives « Au voleur ! Au voleur ! à l’assassin ! au meurtrier ! », « Où courir ? où ne pas courir ? ». 3) Les figures de styles dominantes sont les personnifications

scènes cruciales de la tragédie classique, celle où le héros se livre au spectateur grâce à un monologue tragique qui sonne en quelque sorte comme le dénouement de la pièce, son parcours pour arriver jusqu’ici. Nous pouvons donc nous demander comment Jarry parvient-il à rester fidèle à lui-même dans une scène comme celle-ci. Pour répondre à cette question nous étudierons dans un premier temps ce monologue tragique parodié par Jarry. Puis nous nous intéresserons tout particulièrement au caractère de