Monologue D Harpagon

manifestations, sa désapprobation. www.annabac.com © H A T I E R 2009 C’est parce qu’ils n’ont pas encore compris cette convention – que l’on n’accepterait pas dans la vraie vie – que les jeunes enfants répondent avec vivacité à Guignol qui, comme Harpagon, demande « si l’on sait des nouvelles de [son] voleur ». • Mis hors jeu Et le public vient à un spectacle à la création et la réalisation duquel il n’a pris aucune part, au fond forcé de recevoir une représentation pensée, élaborée, réalisée par

diverti par de la prose! » NOTE D’INTENTION DU METTEUR EN SCENE Certes l’avarice est un trait de caractère, dont la pièce de Molière fait avec « maestria » l’apologie sans scrupule, et l’œuvre n’est pas là pour nous dire ni pourquoi ni comment Harpagon est devenu avare. Et pourtant, c’est sur ces sortes de questions que le génie de Molière s’exprime parfois à son insu. Son talent ne se résume pas au style de l’écriture parfois hasardeux, mais dans l’extraordinaire acuité qu’il a à transcrire, au

le récit est employé pour donner à entendre des faits qui ne sont pas représentés sur scène (soit parce que la bienséance s'y oppose, soit parce qu'ils se déroulent dans un autre lieu ou une autre époque) ; le monologue est un faux dialogue. Le personnage se parle à lui-même. Le monologue peut prendre la forme de stances, si le style en est poétique ; il peut être un aparté, si d'autres personnages sont sur scène mais ne sont pas censés entendre ce que dit le premier personnage. Les personnages

le récit est employé pour donner à entendre des faits qui ne sont pas représentés sur scène (soit parce que la bienséance s'y oppose, soit parce qu'ils se déroulent dans un autre lieu ou une autre époque) ; le monologue est un faux dialogue. Le personnage se parle à lui-même. Le monologue peut prendre la forme de stances, si le style en est poétique ; il peut être un aparté, si d'autres personnages sont sur scène mais ne sont pas censés entendre ce que dit le premier personnage. Les personnages

Introduction [Présentation de l’auteur et de l’œuvre] [ La pièce ] Le Malade imaginaire, comédie-ballet en trois actes et en prose, créée le 10 février 1673 par la Troupe du roi au Palais Royal à Paris est la dernière pièce de Molière. La légende veut que le célèbre dramaturge soit mort sur scène en jouant Argan, personnage principal de cette satire des médecins. En réalité, si Molière s’évanouit effectivement sur scène alors qu’on fermait les rideaux à l’issue

mariage. Du XVIIe siècle à aujourd’hui, les auteurs comiques dénoncent, à travers leurs œuvres théâtrales, dénoncent les vices de leur époque. Dans L’Avare, Molière dénonce le pouvoir illusoire de l’argent et de la bourgeoisie en mettant en scène Harpagon, un homme dont l’argent devient le centre, la priorité des occupations et le fait entrer dans une forme de lutte sociale, sans cependant lui apporter d’amour, qu’il soit filial (ses enfants ne supportent plus sa tyrannie, et souhaitent sa mort) ou

auditions pour jouer dans la fmeuse piece de Moliere ; L’Avare. J’ai audtionnée pour le role de Harpagon, ce personnage me tenais a cœur car c’est le maitre, le pere de famille ainsi qu’un vieilliard amoureux . Ces caractéristiques me sont précieuse car je voudrais plus tard les acquerirs et devenir un homme remarquable. Ainsi ,je tenais a me projeter dans ce personnage. Pour les auditons, j’ai présenter le monologue d’Hapragon (acte IV, scène 7). Cette performence a beaucoup plu au directeur et m’a donc

comparatif. MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager incognito comme intendant d’Harpagon, et Cléante n’a pas le sou pour tirer de son dénuement la jeune Mariane, qu’il aime. Pis encore : Harpagon a l’intention de marier ses deux enfants à de riches vieillards et d’épouser lui-même

SUJET MONOLOGUE CAPES interne lettres modernes Guillemette de Grissac, IUFM LA REUNION SUJET Dans le cadre de l’étude des textes de théâtre en classe de 4° vous proposerez une séquence à partir du corpus suivant : 1- CORNEILLE, LE CID, 1637, acte I, scène 4 2- MOLIERE , L’AVARE,1668, Acte I, scène 7 3- IONESCO, RHINOCEROS, 1960, extrait de l’acte III, fin de la pièce. 4- LOUVET Jean, JACOB SEUL, 1990 5- J-M RIBES, Monologue, extrait de Monologues, bilogues, trilogues

scène) de théâtre Les « types de parole » sur scène : quelques définitions • La réplique est le texte prononcé par un personnage à destination d’un (ou plusieurs) autre(s) personnage(s). • La tirade est une longue réplique sans interruption. • Le monologue est une tirade prononcée par un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). • Le dialogue est un échange verbal entre deux ou plusieurs personnages. • L’aparté (mot masculin) est une réplique prononcée par un personnage à l’insu d’un autre