Monologue D Harpagon

permutations amoureuses, Marceline aime Figaro et vient exiger auprès du comte qu'il se marie avec elle (ce qui deviendra impossible lorsqu’on apprendra, à l’acte III, qu’elle est la mère naturelle de Figaro !).L’un des moments forts de la pièce est le monologue de Figaro (acte V, scène 3), d'ailleurs le plus long de l'Histoire du Théâtre français, dont un passage qui résume à merveille les griefs accumulés contre la noblesse, incarnée par le comte Almaviva, quelques années avant la Révolution :« Parce que

Devant l’impossibilité d’une illusion totale, les dramaturges ont élaboré des conventions = tout ce qui peut faire perdre au public le sentiment du double temps, du double espace. Appelle la complicité du public. Concerne la prise de parole (aparté, monologue à voix haute), la construction de la pièce (règle des 24heures). Questions soulevées par le sujet : 1. En quoi le théâtre est-il un genre littéraire conventionnel ? 2. Pour quelles raisons le spectateur accepte-il les conventions ?

aussi transparaître à travers le texte théâtrale qui est fait pour être retranscrit oralement car il n'existe pas de théâtre muet et l'on s’aperçoit des apartés :petit monologue qui n'est pas entendu des autres personnages mais juste du public comme dans L’Avare : La Flèche, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! Harpagon : Comment ? que dis-tu ? Cela rajoute aussi de l'humour à la scène. Il y a également la « concrétisation » ce qui veux dire que le texte ne suffit pas pour se représenter

participer activement au spectacle, en applaudissant ou en marquant, par différentes manifestations sa désapprobation. C’est parce qu’ils n’ont pas encore compris cette convention que les jeunes enfants répondent avec vivacité à guignol qui, comme Harpagon, demande si l’on sait des nouvelles de [son] voleur ». Et le public vient à un spectacle à la création et à la réalisation duquel il n’a pris aucune part. En définitive, il se retrouve astreint à recevoir une représentation réalisée par d’autres

convention veut que les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l'ombre, totalement séparé de la scène.Mais le monologue et l'aparté rompent avec cette convention : le personnage s'adresse alors au public ou à un personnage absent. Ainsi, le statut du spectateur change et il « entre » alors un peu dans la pièce. Ainsi, dans L’Avare (1668) de Molière, Harpagon s'adresse au public pour savoir qui lui a volé sa cassette. L'ensemble de ces conventions est aisément accepté par le spectateur

d’esclavagisme : la disponibilité à toutes heures du jour ou de la nuit. Dans l’Avare, écrit en 1668, Molière dénonce l’avarice d’un homme : Harpagon envers sa famille, mais aussi et surtout envers les domestiques qu’ils accusent d’être en plus de cela des voleurs et des « espions de ses affaires», qu’il fouille constamment. Au début du troisième acte, Harpagon tient un discours très risible à ses pourtant malheureux serviteurs. En effet, les valets doivent être sur le pied de guerre à cause de l’arrivée

réfléchir. Si les célebrissimes pièces telles que L'Avare de Molière ont a priori une fonction comique, on dénote un aspect satyrique conséquent qui émane de la pièce et qui conduit le spectateur à réfléchir sur le monde qui l'entoure. Dans ce cas, Harpagon est la critique de tous les bourgeois avares et près de leurs économies. On pourrais comparer la fonction de ce type de théâtre aux fables de Jean de la Fontaine, une littérature légère et drôle qui conduis à une morale. Il est important de noter

où la pièce se déroule, conduit chacun à passer un accord tacite (une convention) indispensable.  L’auteur (ne pouvant recourir à un narrateur) utilise des artifices de langage que chacun accepte comme s’ils allaient de soi. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu.  Le public confond l’acteur avec le personnage qu’il joue

devant ce quatrième mur et tout dans leur jeu est destiné à être vu ou entendu dans la salle. Les apartés ne sont pas des pensées à peine murmurées mais des paroles que tout le monde doit entendre. Les confidences de la tragédie sont publiques et les monologues ne peuvent rester intérieurs à la différence du roman. Lorsque les personnages sont à table comme dans le repas que partagent Sganarelle et son maître à la fin de l'acte IV de Dom Juan, ils sont face au public, au pire de profil, jamais de dos.

MOLIERE L’Avare Cléante et Elise, les deux enfants de l’avare Harpagon, craignent chacun pour leurs amours respectifs. La ladrerie de leur père fait obstacle à leurs projets de mariage. Pour la fréquenter, Valère, le galant d’Elise, a dû s’engager incognito comme intendant d’Harpagon, et Cléante n’a pas le sou pour tirer de son dénuement la jeune Mariane, qu’il aime. Pis encore : Harpagon a l’intention de marier ses deux enfants à de riches vieillards et d’épouser lui-même