Monologue D Harpagon

partie à l'éclairage différent symbolisera une partie du jardin. Maintenant je vais plus particulièrement m'intéresser à la scène citée plus haut. Etant donné que c'est un monologue d'Harpagon, j'ai décidé qu'il n'y aurait personne d'autre que lui sur scène. Ainsi je m'adresse prioritairement à Gautier, notre Harpagon. Cette scène bien qu'importante car c'est elle qui amène la fin de la pièce ne doit pas durer plus de dix minutes. Si ce n'est l'éclairage bleuté au début, lorsque le vieil homme

souligné par les didascalies : Ce comique vient de l’excès comme dans l’iles des esclaves ou Arlequin " saute de joie ", fait de " grandes révérences à Cléanthis ", " danse ", " rit de toute sa force " Ou encore comme dans l’avare de Molière ou Harpagon nous donne l’impression d’être schizophrène « il se prend lui-même la main » (scène 7) *le comique de situation Comme l’inversion de rôle (échange de noms et d’attitude ) dans l’ile des esclaves ou les maitres deviennent de ridicules pantins.

acteurs, se parlent => la parole construit l'action. • Apartés : monologue, petite réplique, qui n'est pas entendu par les autres personnages de la scène mais uniquement par les spectateurs. Ajoute souvent une pointe d'humour. LA FLECHE, à part : La peste soit de l'avarice et des avaricieux ! HARPAGON : Comment ? que dis-tu? (L'Avare).   Très utilisé en comédie, ressort comique mais très artificiel. • Idem pour les monologues : artifice théâtral invraisemblable ; c'est rare de s'arrêter dans

|Saisir les différences entre tragédie et tragi-comédie. | I- Un monologue en vers: D'après cette scène, rappelez ce qu'est un monologue. A votre avis, pourquoi Rodrigue éprouve-t-il le besoin de prononcer ce long monologue? On nomme stances un ensemble de strophes qui ont la même structure. Observez le nombre de vers, leur longueur et la disposition des rimes : quelle est la structure des

la voilait. Le dramaturge fait affleurer à la conscience des vérités que le spectateur ne connaissait peut-être pas, il critique les défauts humains à travers personnages stéréotypés. Par exemple l’avare Harpagon, ou l’hypocrite Tartuffe, ou encore le soldat fanfaron Matamore. Les monologues délibératifs, s'ils sont artificiels et parfois même en vers, n'en traduisent pas moins clairement et profondément la vérité humaine des sentiments contradictoires, comme dans les stances de Rodrigue (Le Cid

surtout de la bourgeoisie dont il dénonce les travers(prétention nobiliaire, place des femmes, mariage d'intérêt...), Molière a créé en même temps des personnages individualisés emblématiques et approfondis dont la liste est longue : Monsieur Jourdain, Harpagon, Orgon et Tartuffe, Don Juan et son valet Sganarelle, Argan le malade imaginaire... Molière demeure depuis le XVIIe siècle l'un des tous premiers auteurs de comédies de la littérature française, chaque époque trouvant en lui des thématiques modernes

regard content du public. • NB : en Grèce, les acteurs portaient des masques qui permettaient de différencier les personnages (mais aussi leur rôle, leurs humeurs…). Facile au théâtre d’opposer les personnages : jeu de l’acteur, des acteurs. Ex : un Harpagon peut être plus ou moins joué colérique. • La pièce peut mettre en scène l’affrontement de deux idées, idéologiques : dans Rhinocéros, Béranger VS les autres (et en premier lieu, il s’oppose à Jean, bien peigné, bien habillé). Il doit résister et

discours de Marcelline, la mère de Figaro, Beaumarchais interpelle ses contemporains. Marcelline évoque la détresse des femmes de condition sociale modeste, maintenues dans l’ignorance et la pauvreté, le comportement des hommes. Mais aussi, dans le monologue de Figaro qui pose le problème des privilèges de la naissance : « Par le sort de la naissance, l'un est roi, l'autre est berger, le hasard fit leur distance, l'esprit seul peut tout changer ». À travers l'affrontement des points de vue, le dialogue

enfant). • Le recours à la théâtralité, c’est-à-dire au théâtre dans le théâtre. • Les personnages types : le barbon, le fanfaron, le valet fourbe. - La comédie de caractère. Elle est centrée sur un personnage dont elle veut dénoncer les défauts. (Harpagon dans L’Avare de Molière de 1668) - La comédie-ballet. (XVIIe). Elle fait intervenir des ballets au cours de l’action ou durant l’entracte qui peuvent contribuer à l’intrigue. (Le Bourgeois gentilhomme de Molière de 1670)- Le vaudeville. (XIXe).est

se répondent (stichomythie) aux répliques longues et élaborées qui constituent des tirades (exemple : le récit de Théramène à la fin de Phèdre de Racine). Quand le personnage est seul sur scène (ou se croit seul) et s’exprime, il s’agit d’un monologue. Celui-ci a pour fonction l’information du spectateur et l’introspection du personnage qui fait le point avec lui-même comme Figaro (Le Mariage de Figaro, acte III, scène 5) et parfois délibère comme Rodrigue dans les stances du Cid (acte I, scène