Monologue D Harpagon

d’étouffer l’affaire . Antigone Menace de recommencer. 5) Antigone, Semblait Convaincue , se révolte de nouveau Quand Créon Lui Propose Une Vie de Bonheur avec Hémon. Elle Tient a ses idées et prefere Mourir. Le nœud dans L’Avare : c'est l'acte IV Harpagon maudit son fils ; vol de la cassette. Le nœud dans le bourgeois gentilhomme : il présente la nature du conflit. L’enchaînement peut être bouleversé par des péripéties appelées coups de théâtre. Le nœud dans la tragédie : Au centre de l’action

Objet d'étude: Théâtre, texte et représentation Sujet: " En prenant appui sur différentes pièces que vous avez pu lire ou voir et en vous référant à divers éléments propres au théâtre (monologue, aparté, costumes, décor, éclairages, les gestes, la voix, etc. ), vous vous demanderez si le théâtre est seulement un art de l'artifice et de l'illusion. " Le théâtre est un art aussi ancien que l'humanité. Né dans l'antiquité, et lié dans ses origines au culte de Dionysos, le théâtre a beaucoup écolué

Dans « Tartuffe » la caricature d'Orgon : on y trouve à la fois un mari et un père totalement aveugle, et quand une dispute explose entre Dorine et Orgon à l'acte2 scène2. Il y a toujours un personnage destiné à faire rire par son ridicule tel que Harpagon dans « l'Avare » de Molière et son célèbre ''Je me meurs, je suis mort, je suis enterré'' Le comique de mot met en scène des plaisanteries, des jeux de mots, et un langage déformé suscitant le rire. Comme c'est le cas dans l'acte2 scène4 de

ses personnages ; tout doit passer par le dialogue entre les personnages de la pièce. Ainsi : * toute action qui ne se déroule pas sur la scène est racontée et commentée ; * les personnages ne peuvent livrer leurs états d'âme que dans des monologues ou interrogés par leur confident ; Par ailleurs, le dialogue doit faire constamment avancer l'action et créer la surprise. L'écriture théâtrale suppose un art consommé ! • Sur le plan formel, un texte de théâtre se présente donc comme une sorte

sur scène, ne s´adresse pas seulement aux autres personnages, mais également aux spectateurs. Les monologues et apartés permettent aussi une réflexion plus profonde du personnage car il se retrouve face à lui même et au public. Ils sont ainsi l´occasion pour l´auteur de préciser sa critique, en incluant ses opinions dans le discours de son personnage. Cela est parfaitement illustré dans le monologue de Maître Bridaine dans lequel Musset, à travers les plaintes du personnage, dénonce la connivence

propositions, soit par la lecture, soit par le cinéma. Il est tout à fait possible d'aller au cinéma voir une pièce ou bien encore d'acheter un enregistrement vidéo qui est reprit par des acteurs plus modernes, par exemple dans « l'Avare » de Molière, où Harpagon est joué par Louis De Funès. Le fait de passer d'un texte littéraire à une représentation , donne au spectateur l'image d'un monde nouveau , grâce au décor , aux costumes , aux lumières , et puis bien sûr , le fait de voir bouger les personnages

montre Zola dans le chapitre II de son roman lorsqu’il fait le panorama des protagonistes de son histoire. Le narrateur lui reproche à plusieurs reprises de gaspiller l’argent qu’elle pourrait mieux utiliser dans son but d’aider les pauvres tout comme Harpagon reproche à son fils de dépenser en vêtements l’argent qu’il prétend gagner au jeu au lieu de le placer « à bon intérêt ». Bref, pour lui, il méconnaît le prix de l’argent au sens de ce qui rapporte. Est-ce à dire que finalement l’avare a une connaissance

dialogue peut être informatif (un personnage X apprend quelque chose à Y), délibératif (discussion sur une décision à prendre), conflictuel (affrontement verbal). Parfois un seul personnage s'exprime en un monologue: le personnage dialogue en quelque sorte avec lui-même (monologue délibératif). Le monologue informe le spectateur sur les sentiments et les pensées du personnage. La communication scène-spectateur Elle est moins visible: l'illusion théâtrale exige qu'on la dissimule. Mais le spectateur est

révélant être des archétypes, des « caricatures ». Cet aspect grossier de la réalité permet de mieux marquer le spectateur dans une réalité type. Cette simplification permet un rapport simplifié entre la vérité et le personnage. Dans L’Avare de Molière, Harpagon fait face à un problème de dote. Problème général, courant dans la société d’époque de Molière. En mettant en exergue le quotidien, les spectateurs peuvent « s’identifier » dans les problèmes auxquels font face les personnages. De plus non seulement

pédagogique L’Avare de Molière mise en scène Ludovic Lagarde   © Céline Gaudier. Répétition de L’Avare, mis en scène par Ludovic Lagarde, septembre 2014, De gauche à droite : Alexandre Pallu (Valère), Myrtille Bordier (Elise) et Laurent Poitrenaux (Harpagon). mercredi 8 au vendredi 17 octobre 2014 (représentation en audiodescription le jeudi 16 octobre à 19h30, surtitrage en anglais le mercredi 15 octobre à 19h30 et le vendredi 17 octobre à 20h30) Dossier pédagogique réalisé par Clémence Littaye,