Monologue D Harpagon

langagiers que le spectateur accepte et qu’il feint de croire : Dans une roman, un auteur utiliserait un narrateur pour décrire les sentiments et les pensées des personnages. Dans le théâtre, ces pensées se retrouvent sous forme de monologues. Les apartés est également un artifice qui oblige à croire que l’autre personnage sur scène n’a pas entendu, et qui nous livre les pensées du personnage. - Le spectateur d’autre part accepte son rôle de voyeur et ne prend pas part

que celui-ci souffrent réellement. Le spectateur, en remarquant que ces autres personnages croient à la maladie d’Argan, n’ont d’autres choix que d’y croire à leur tour, alors qu’Argan ne fait que réciter et jouer encore et encore les dialogues, monologues et didascalies de l’auteur. Le langage qui est inventé par l’auteur Le décor et les objets Le théâtre est le_ monde du spectacle mais la différence qui existe entre cette représentation et la réalité peut permettre au dramaturge

(ne pouvant recourir à un narrateur) utilise des artifices de langage que chacun accepte comme s’ils allaient de soi. Ce sont d’abord les monologues sans lesquels on ne saurait rien des pensées du personnage6. Autre artifice du même ordre : l’aparté qui oblige à croire que le personnage présent physiquement sur la scène n’a pas entendu. Ex extrême de monologue délibératif, les stances du Cid. - Concernant l’acteur, personne ne s’étonne du fait qu’on l’ait vu mourir à l’acte V et qu’il se relève

combat, le désaccord. Ainsi le conflit joue un rôle décisif sur la suite de l'action. Par exemple dans la pièce Le Cid de Corneille, la querelle entre les pères sert d'élément perturbateur. Le conflit peut être aussi représenté sous la forme d'un monologue, comme dans Berenice de Racine, où Titus est confronté à un dilemme, choisir entre sa bien-aimée ou devenir l'empereur de Rome. Dans certaines pièces comme « Art » de Yasmina Reza, la dispute entre amis est le sujet de la pièce, son principal ressort

 des  femmes,  Molière   Présentation   L’Ecole  des  femmes  est  construite  sur  le  schéma  canonique  de  la  commedia  dell’arte,  avec   ses   lazzis   (comme   les   faux   dialogues   ou   monologues   d’Arnolphe   et   du   notaire),   ses   quiproquos,    ses  blagues  et  son  coup  de  théâtre  final.  D’autre  part,  le  comique  du  jeu  non   verbal   y   est   omniprésent.   Les

pour Aricie, l’ennemie héréditaire, espérant ainsi toucher la sensibilité de son père ; mais cela ne fait que pousser plus loin la fureur de Thésée, qui pense encore plus que son fils est coupable. 2) Le monologue Principalement employée dans les tragédies, la tirade, monologue dans le dialogue, est également un moyen utilisé afin de faire fléchir son adversaire, souvent réduit au silence par le locuteur. Dans Anouilh, Créon s’épuise à expliquer à Antigone qu’elle doit comprendre sa décision

et Léandre qui, en l’absence de leurs pères Argante et Géronte sont tombés amoureux de Hyacinthe et Zerbinette, à leur retour ils auront besoin de Scapin, le valet d’un des deux pour s’en éviter les colères et obtenir argent. L’Avare : L’avare, Harpagon est épris de l’amante de son fils Cléante : Marianne. Et sa fille est amoureuse du frère de Marianne. Un grand comique réside dans la perte de la casette d’Harpagon. Tartuffe : Tartuffe, hypocrite et faux dévot, dupe Orgon et sa mère + tente de séduire

nombreux points communs qui les rapprochent : ils partagent les mêmes sentiments (l’amour), rencontrent les mêmes obstacles (la pauvreté et l’hostilité présumée d’Harpagon) et envisagent la même solution – trouver l’appui d’un tiers pour parler à Harpagon (l. 98-101, l. 181-182). ■ Une scène d’exposition Qu’est-ce qu’une scène d’exposition ? Après avoir rappelé la notion de situation initiale, déjà rencontrée en Sixième et en Cinquième, on définira ce qu’est l’exposition au théatre : acte ou

En attendant Godot de Samuel Beckett. Le monologue : Scène au cours de laquelle un personnage important est seul et se parle à lui-même. Le monologue permet de révéler les sentiments ou les pensées d'un personnage, ce qui révèle son caractère. Exemple : le monologue d'Hamlet ("To be or not to be...") ; le monologue de Macbeth, II, 1 ; le monologue de Rodrigue dans Le Cid (I,6) ; le monologue de Sosie dans Amphitryon de Molière (I,1) ; le monologue de Figaro dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais

chaque sous-partie : trouver un exemple précis tiré d’une pièce. Varier les pièces, les auteurs et les époques. a) Le comique de situation et de geste (très présent dans la farce) : - Analyser un exemple de quiproquo dans une pièce. L'Avare: Harpagon croit qu'on parle de sa cassette, alors que le pronom "elle" est censé renvoyer à sa propre fille. - Il se prend lui-même par le bras, croyant avoir trouvé le voleur de sa cassette! - Les 2 clochards de En attendant Godot de S.Beckett s’apparentent