Monologue De Créon

également le cas d’Antiochus, les lois de Rome vont pousser Titus à renoncer à Bérénice, et celle-ci à s’exiler, en moins d’une journée, Titus changera deux fois d’avis, Antiochus avouera ses sentiments, les personnages se livreront à de nombreux monologues introspectifs pour savoir que faire, la contrainte temporelle est due au fait que le théâtre est un genre visuel, la où le roman peut raconter tout une histoire le théâtre a la nécessité de ce limiter, ou fait appel à d’importantes ellipses comme

scènes d’exposition sont chargées de renseigner le plus précisément possible sur l’intrigue, les personnages, ce qui a précédé le lever de rideau, la tonalité de la pièce… Le Prologue d’Antigone nous rapporte le conflit qui est train d’advenir entre Créon et sa nièce. Le parterre comprend qu’il entre dans la tragédie avec cette jeune fille qui va « se dresser seule en face du monde », qui « pense qu’elle va mourir », et qu’ « il n’y a rien à faire ». Issue fatale, mécanique implacable, tout est annoncé

personnange essentiel qui apporte sa bonhomie comique («Oh ! pardon, c’est une plaisanterie» page 48), qui évolue au cours de la pièce : au premier acte, il ne prend pas parti, constate et se montre parfois cynique (pages 44-45), mais, dans son monologue de la fin de cet acte, il se range nettement du côté d’Électre (pages 88-90) ; il a cette utilité dramatique de rappeler ce qui s’est passé avant le début de la pièce (pages 170-173) puis de raconter une action en cours à laquelle on n’assiste pas

_____________________ “Antigone” (1922) Tragédie Antigone explique à Ismène que, malgré l'interdit de Créon, elle va aller rendre les honneurs funèbres à Polynice («Le temps où je dois plaire aux morts est plus considérable que celui où il me faut plaire aux vivants»). Créon, face au peuple, confirme la justice de sa décision, mais un garde annonce qu'on a rendu les honneurs à Polynice. Créon tonne contre l'anarchie, contre l'ignoble argent qui achète des traîtres. Mais déjà on amène Antigone coupable

doit oublier qu'il est au théatre, s'imaginant etre le témoin indiscret de l'action. Pour cela, on est obligé d'éviter le plus possible d'avoir recours à des artifices purement théâtaux, l'a parte par exemple, qd le comédien s'adresse au public, le monologue, l'utilisation de l'alexandrin. Mais le public et les comédiens réclament ces modes d'expression. Il n'y a pas meilleurs moyen de mettre un comédien en valeur que de le faire débiter une grande tirade seul en scène, le public en raffole. La carrière

d’exposition des Caprices de Marianne, nous pouvons deviner quelle sera l’action, etc. b. Les répliques et les stichomythies alternent dans ce long dialogue avec les tirades. Ce procédé permet de varier le rythme de la scène. – L’aparté et le monologue sont des conventions théâtrales qui sont revisitées dans le théâtre de Yasmina Reza. – Le texte didascalique englobe tout ce qui n’est pas la parole des personnages. Les indications scéniques informent d’un décor, d’un mouvement ou d’une interprétation

physiquement présente, confondant personnages présents et personnages évoqués ; une telle erreur est difficilement pardonnable, le texte de Molière est à cet égard explicite. Cette erreur en a entraîné d’autres, comme la confusion entre les termes de « monologue » et de « dialogue » ; le fait que Sosie construise devant le public un dialogue imaginaire ne fait pas de cette scène un passage dialogué entre différents personnages réellement présents sur scène. Dans de telles copies c’est la cohérence même

de ménage basée autour d’un conflit amoureux qui finit sur un ton comique après avoir résolue le problème de jalouse et de quiproquo, Antigone elle est jusqu’aux derniers mots de la pièce soumis à une force supérieur : celle des lois édictées par Créon et Pétain. Le lecteur vit alors par l’intermédiaire des héro le conflit du début jusqu’à là fin, de la problématique jusqu’à la résolution. Ceci nous mène finalement à la question du spectateur face au conflit. Le théâtre fut crée pour montrer tout

rappelle celle de Nicomède et d’Atale pour Laodice dans ‘’Nicomède’’, sinon celle de Syphax et Massinisse pour Sophonisbe dans la pièce de ce titre ; - l’héroïsme du roi et de son fils, le conflit entre eux, les grands discours de I'acte III, le monologue du roi à I'acte IV ; - la fermeté de Monime, qui ressemble à la Pauline de ‘’Polyeucte’’ ; - la scène où le tyran amène la princesse à dire qui elle aime, qui se trouvait déjà, sous une forme moins cruelle et moins pathétique, dans ‘’Attila’’

l’intériorité d’un personnage, de comprendre ses émotions intimes, ses idées. Première et dernière scène de George Dandin. Seul en scène, le personnage exprime son mécontentement et ses désillusions. Comique de mots et de rythme. Tirade Monologue Le monologue peut dévoiler les ambitions grotesques d’un personnage. Séquence 4 – FR20 1 19 © Cned – Académie en ligne Fiche méthode A nalyser le texte théâtral Fiche méthode Fiche Méthode Types de paroles Caractéristiques Réplique