Monologue Dialogue Déguisé

la scène III : personnages # au début/ scène II et entrées et sorties en cours de scène). - L’unité de lieu n’est pas respectée (changements de décor nombreux et peu compréhensibles). - Unité de temps non respectée (Progression régulière jusqu’au monologue de la sœur XIII). La présentation de la scène (la nuit crée une rupture dans la progression linéaire : autre jour, analepse ?) - L’action est multiple : la cavale de Zucco L’émancipation de la femme Une enquête policière. 2) Une structure cinématographique

insolent qui se trouve partout où on ne l'attend pas et qui brouille les pistes au point que le comte ne sait plus où il en est "Le fil m'échappe"(III,4) Pour parachever le portrait de Figaro, il suffit de lire son auto-portrait dans son monologue (V,3). Il se peint tel " Un jeune homme ardent au plaisir, ayant tous les goûts pour jouir... ambitieux par vanité, laborieux par nécessité, mais paresseux avec délices ! orateur selon le danger, poète par délassement, amoureux par folles bouffées

l’impuissance du mari 1. Le cocuage chez Molière : un comique farcesque par le choix des personnages masculins (de Sganarelle à Arnolphe en passant par George Dandin) 2. L’impuissance du mari, l’obsession d’Arnolphe 3. Le comique dans le dialogue : le mari et l’épouse (et non la femme) II. Cependant le comique ne loge pas que chez le mari : entre la femme et le tiers 1. Le cocuage vu par le tiers (Horace, Chrysalde) 2. La femme et la tromperie : une intrigue digne

narratif. Grivois=> débat entre Marx et le cul. Jeu de mîmes de la part des récitants. On conçoit le débat comme le point de départ d’une discussion ; forme de moralisation possible. b) La tradition des jeux dramatiques • Monologues et dialogues Déclamation de discours ; pas encore de situation et de personnages. Modèle de diction comique ; allusions obscènes, scatologie. Présence du bas corporel. Transposition de personnages réel et de types constitués tel Dit de l’herberie :

sollicite Elvire, sa suivante, qui a essayé de savoir si le père de Chimène (le comte de Gormas) est favorable à un mariage entre sa fille et Rodrigue. Acte I. Scène 1. ELVIRE, CHIMÈNE CHIMÈNE Elvire, m’as-tu fait un rapport bien sincère ? Ne déguises-tu rien de ce qu’a dit mon père ? ELVIRE Tous mes sens à moi-même en sont encore charmés : Il estime Rodrigue autant que vous l’aimez, Et si je ne m’abuse à lire dans son âme, Il vous commandera de répondre à sa flamme. CHIMÈNE Dis-moi

............ 97 2.3.3. Texte stratifié ................................................................................... 100 2.4. Textualité koltésienne .............................................................................. 101 2.4.1. Dialogues ......................................................................................... 102 2.4.2. Didascalies ....................................................................................... 114 Synthèse de la première partie ......

sollicite Elvire, sa suivante, qui a essayé de savoir si le père de Chimène (le comte de Gormas) est favorable à un mariage entre sa fille et Rodrigue. Acte I. Scène 1. ELVIRE, CHIMÈNE CHIMÈNE Elvire, m’as-tu fait un rapport bien sincère ? Ne déguises-tu rien de ce qu’a dit mon père ? ELVIRE Tous mes sens à moi-même en sont encore charmés : Il estime Rodrigue autant que vous l’aimez, Et si je ne m’abuse à lire dans son âme, Il vous commandera de répondre à sa flamme. CHIMÈNE Dis-moi donc

grotte, du narrateur/auteur. Symbole, retour à l’entre maternel, à l’utérus… Volonté d’aller jusqu’à la source des choses, curiosité, rentrer dans la caverne secrète où elle découvre l’amour. Caverne à la fois humide, mais y trouve son amant. Dialogue amoureux, part de préciosité qu’il y a dans ces échanges : période où la galanterie est une valeur esthétique et morale, raffinements de sentiments, grande place accordée à l’amour… Elle sent que c’est l’amour même si elle ne l’a pas compris. La

doit oublier qu'il est au théatre, s'imaginant etre le témoin indiscret de l'action. Pour cela, on est obligé d'éviter le plus possible d'avoir recours à des artifices purement théâtaux, l'a parte par exemple, qd le comédien s'adresse au public, le monologue, l'utilisation de l'alexandrin. Mais le public et les comédiens réclament ces modes d'expression. Il n'y a pas meilleurs moyen de mettre un comédien en valeur que de le faire débiter une grande tirade seul en scène, le public en raffole. La carrière

à restituer intact ce chaos et à lui conserver son énergie. Le corps, les corps, ou comment les personnages font l'expérience du réel Ces notations engagent le corps des personnages, qui subit un traitement burlesque : brutalisé (16, 1:22:30), déguisé (13, 58:46), entassé (3, 3:40), il est aussi accéléré (3, 4:30) ou ralenti (8, 29:30) dans les scènes de poursuite, démultiplié (8, 28:10 et 29:40) et réduit à sa dimension de « mécanique plaqué sur du vivant » (H. Bergson, Le Rire). Le roman exploite