Monologue Et Ses Fonctions

personnages. Leur longueur est variable. • Dans le monologue, un personnage seul sur scène prend la parole. Le destinataire est le public. Le monologue peut avoir trois fonctions : – une fonction délibératrice : analyse d’une situation, exposition d’une difficulté devant une prise de décision ; – une fonction épique : récit d’événements que le spectateur ne peut voir sur scène ; – une fonction lyrique : expression des sentiments. Les fonctions délibératrice et lyrique peuvent se rejoindre dans

tous des autres et souvent s’exprime en « je » * Monologue intérieur Nous participons à la pensée du narrateur * Externe  Le narrateur laisse parler les faits et nous laisse les interpréter * Omniscient le narrateur sait tout il les manipule, c’est lui qui les a créés et il en connaît toutes les pensées * Interne C’est un personnage privilégié du récit, il perçoit tous des autres et souvent s’exprime en « je » * Monologue intérieur Nous participons à la pensée du narrateur

pouvons remarquer que André Gide, Virginia Woolf et Arthur Schnitzler on tous écrient des œuvres incluant des monologues intérieurs. Schnitzler dans son œuvre Mademoiselle Else, nous propose le monologue intérieur d’une jeune fille de 19ans. « Bon, réfléchir… réfléchir… Une vie humaine est en jeu. La vie de Papa. Il ne se suicidera pas, il se laissera plutôt jeter en prison. » A travers le monologue intérieur, Schnitzler nous plonge dans les pensées de Melle Else, dans ce qu’elle ressent, on y découvre

peut se faire en deux parties. Il faut d'abord reconnaître la forme commune aux trois textes : celle du monologue. On ajoutera quelques remarques d'ensemble sur sa fonction au théâtre et on montrera comment les trois textes s'inscrivent dans ce fonctionnement général. Dans la seconde partie, il s'agira de montrer l'originalité de chaque texte. Pour cela, il est très important de situer le monologue dans l'action de la pièce pour comprendre le rôle précis qu'il joue. La photo de scène aidera à saisir

une intention persuasive. A la différence du discours, il n’est pas prononcé en public. Les éléments à adapter au sujet. S’il existe un mode d’écriture propre au discours, il n’existe pas de discours type. Chaque discours doit être écrit en fonction du contexte et des objectifs fixés par le sujet. Préciser le cadre dans lequel est prononcé le discours Le sujet indique en général que le discours est prononcé dans une certaine occasion, devant un certain type de public (à l’occasion du

peuvent trahir, ainsi que sur la double énonciation, puisque le public est complice des amants et en sait plus que le jaloux. La lecture de textes allant du XVIIe au XIXe siècle montre une absence d’évolution de cette situation : le trio amoureux fonctionne toujours de la même façon, quelle que soit l’époque. • • • • Molière, Georges Dandin (III, 6) : jeu avec la porte de la maison : c’est d’abord Angélique qui est dehors, puis elle inverse la situation et Dandin se retrouve à la porte de

« Réfléchissez,| | | |voyons » à « malgré la poussée contraire que l’on devine »p.164. | | |Quatre lectures analytiques |4. Le monologue final : Acte 3, p.245, de « Je ne suis pas beau » à la | | | |fin de la pièce. | |

Dans quelle mesure le spectateur est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? I - Origines du théâtre A - Les Dionysies 1° Vie politique et sociale de la cité (pour le peuple, prix symbolique, c'était hyper important) 2° Fonction cathartique du théâtre, qui doit provoquer terreur et pitié, c'est pour ça qu'il y avait 3jours de tragédies sur 4 B - Aspect cérémonial 1° A hérité cet aspect du théâtre grec mais a évolué : les 3coups pour prévenir le public, la censure (genre on ne

générale + date de vie/mort auteur + présentation du texte Un prologue est un terme qui appartient à la tragédie classique et même antique. Ce monologue de Louis est une pensée intérieure extériorisée. Dans la tragédieclassique , le monologue représente un moment important, il cristallise un moment de crise où le personnage doit prendre une

Aristide et ses fausses lettres qui, dans les Femmes savantes de Molière, permet de démasquer Trissotin, rendant ainsi possible le mariage de Clitandre et d'Henriette. Le dénouement : Marque la fin de l'intrigue, la résolution du conflit. Il varie en fonction du genre de la pièce : dénouement comique (heureux), tragique. Exemples : Le dénouement du Tartuffe (1664) de Molière, qui repose sur l'intervention d'un personnage extérieur à l'action - le roi - a souvent été jugé comme une faiblesse de la pièce