Monologue Et Solitude

psychologique. Trois parties : le monologue de Germain essayant de comprendre ce qu’il lui arrive (jusqu’à « je choisirais une fille à mon gré »), l’évocation de la tentation (jusqu’à « […] il en deviendrait fou ») qui s’achève par une victoire sur lui-même, évoquée symboliquement en troisième partie dans la description du paysage et la conclusion dynamique de l’extrait (« […] il lui proposa de se remettre en route »). Le monologue de Germain Pour ce monologue, deux perspectives complémentaires

l’amour et du hasard, Acte II, scène 12 - Marivaux Cette scène nous rapproche de la fin puisque Dorante révèle son identité. L’aspect dramatique du texte 1 L’aspect dramatique On notera que cette scène s’ouvre sur un monologue (réplique 1), alors que c’est un dialogue. On dira même une intervention angoissée de la part de Silvia « Ah que j’ai le cœur serré ». Le mot cœur renvoyant effectivement au secret de l’âme de Silvia. On pourra aussi noter que « serré » est la définition

les regrets d’une sensibilité blessée par un drame secret. Plan : Dans une 1ère partie nous étudierons le transfert des sentiments sur la statue, puis dans une 2ème partie la désillusion qui s’empare du poète, et enfin dans une 3ème partie la solitude dans laquelle il se retrouve. Corpus I. Le transfert des sentiments sur la statue A. Un symbole traditionnel de l'amour Le genre pictural de la fête galante telle que l’a illustrée Watteau se place toujours dans un cadre à la fois naturel

tente, rappelle ce que Barthes a nommé le « babil amoureux », cette parole de l’amoureux qui ne peut arrêter de dire son amour. Le discours devient logorrhée, un des premiers exemples littéraires de monologue intérieur. C/ Le monologue intérieurun « Je » à propos duquel on ne sait rien : le monologue intérieur est une technique narrative assez répandue chez les romanciers du XX°s (notamment Joyce ou Camus), mais très peu présente auparavant. On notera d’emblée la présence du « Je » qui apparaît très

seconde explication est formulée par la question, « Combien de fois ne leur ai-je pas communiqué mon âme, en les regardant ? », qui montre que ce récit à Émile est aussi, pour le personnage, une façon de revivre cette époque, en une sorte de monologue intérieur. C’est alors Raphaël lui-même qui fusionne avec les objets, qui font écho à sa vie intérieure.Le rôle du décor   Il accorde ainsi un rôle particulier à ces objets, celui de compagnons d'infortune,  lui apportant un soutien  : ils «

Explication linéaire n°12 : le monologue de Suzanne- Présentation de l’auteur : voir biographie + vidéos sur Internet- Résumé de ce qui se passe avant : les personnages se présentent entre eux. Suzanne la sœur semble excitée par cette réunion familiale, tandis que Catherine, la femme d’Antoine est moins sûre d’elle et se lance dans une longue explication sur leur fils qui a le même prénom que Louis. Antoine pense que Catherine les ennuie mais Louis contredit.Dans ce monologue, Suzanne reproche à Louis

l’Afrique où il a voyagé : - Combat de Nègres et de Chiens (1979) – DOC 1 Mais son discours s’oriente très vite vers des thèmes traduisant son angoisse existentielle (le suicide la drogue deviennent des thèmes dominants) Quai Ouest (1985) Dans la Solitude des Champs de Coton (1986) II) Roberto Zucco (1990) RZ est la dernière pièce de BMK. Ecrite dans l’urgence (K est atteint du Sida), il aborde dans la pièce le thème de la mort (celle de Zucco est un miroir de la sienne). Il se passionne pour

l’Afrique où il a voyagé : - Combat de Nègres et de Chiens (1979) – DOC 1 Mais son discours s’oriente très vite vers des thèmes traduisant son angoisse existentielle (le suicide la drogue deviennent des thèmes dominants) Quai Ouest (1985) Dans la Solitude des Champs de Coton (1986) II) Roberto Zucco (1990) RZ est la dernière pièce de BMK. Ecrite dans l’urgence (K est atteint du Sida), il aborde dans la pièce le thème de la mort (celle de Zucco est un miroir de la sienne). Il se passionne pour

corps étant un signe du temps, et le paradis recherché étant dans l'enfance ou hors du temps. On peut enfin remarquer qu'Agathe ne semble être là que pur éliminer l'idée contradictoire de solitude au Paradis. C'est justement cette idée de solitude qui caractérise le "Spleen" Baudelairien.   (monologue => solitude => impossibilité d'un paradis). Le rythme Agathe rime avec frégate => la femme permet le voyage. En même temps, le double sens de "frégate" renforce l'idée d'abolition des limites

extrait de pièce de théâtre écrit entre le XVII eme et le XX eme siècles. Il comprend un extrait du Médecin malgré lui de Molière l’extrait est la scène 1 de l’acte I, un extrait de Andromaque de Racine qui est le début de l’acte V, et le monologue finale de Béranger dans Rhinocéros de Ionesco. Ces extraits présentent des conflits et chacun utilise un registre particulier. Dans le texte de Ionesco et de Racine, le principale conflict et le fait les deux personnages se retrouve seul a parler