Monologue Lucky

« J'ai perdu la parole » constate Arlequin « abattu ». Comment l'art théâtral -qui ne se limite pas à la parole- permet au personnage de se dire et d'affronter autrui ? I- La parole comme définition du personnage. A) Monologue. Définition du personnage dans un monologue dans lequel il exprime ses sentiments et ses pensées intimes. Figaro, scène 3 Acte 5, les nobles et le comte Almaviva. B) Dialogue. 1.Différence. 2.Emotion II- Les autres ressources de l'art théâtral au service du personnage

s'appelle Lucky et qu’il traite comme on n'oserait pas traiter un animal, qu'il va vendre parce qu’il n'est plus bon à rien si ce n'est à penser, et encore, il s'emballe dès qu'on le lance. Heureusement, il suffit de lui retirer son chapeau pour qu'il redevienne une bête, un innocent. Pozzo se livre à une piètre tentative de description poétique du coucher du soleil et de l'arrivée de la nuit : la confusion et l'ennui ne font que croître. Pour remercier ses auditeurs, il fait exécuter à Lucky quelques

que l’attente, en tant que projet, est une praxis vide, en creux, et qui s’annule elle-même : car attendre, c’est précisément ne rien faire. Et sans doute dès lors pourra-t-on estimer que les vagabonds sont des malins, surtout si on les compare à Lucky. Car en choisissant de se vouer à un maître étrangement lointain, étrangement absent, ils gagnent sur les deux tableaux : ils trouvent un ancrage tout en sauvegardant leur indépendance. Il est vrai que cette victoire est si mince que l’opinion exactement

silencieuse : « Un temps. Il approche le mouchoir de son visage ». C’est bien l’organe de la parole, la bouche, qui est ainsi recouvert et annulé à la fin de la pièce. On peut aussi voir que la scène d’exposition s’ouvre, de manière atypique, sur deux monologues, qui présupposent le silence de l’autre, de celui qui donne la réplique et annoncent de manière prémonitoire la rupture des échanges verbaux entre les personnages. De même, en une parfaite symétrie, la pièce s’achève sur un double soliloque, celui

dans une mise en scène de Roger Blin fut appelé En Attendant Godot. C’est la première pièce de Beckett écrite directement en français. Elle met en scène deux couples de personnages — les clochards Estragon et Vladimir, les maître et esclave Pozzo et Lucky — et répète le même scénario sur deux actes. L’action se déroule le soir sur une route de campagne. Le seul élément de décor est un arbre dénudé. La question des relations intersubjectives est un élément essentiel de la pièce de Beckett, en effet,

lui-même : -Traduisent les mouvements de César, remuant et haut en couleur ( se rassied, se lève, baille, se dirige vers une armoire, ect..) -Elles rythment son repas -Rendent la scène très animé Donc personnage bon vivant et très désinvolte 2) Monologue de César, adressait au public : Double énonciation au théâtre : -ses paroles annoncent au public de son évasion du bagne -Il explore la maison, ses paroles montrent qu'il fait preuve d'esprit(« une œuvre admirable de ce fameux poète appelé soleil

d’un questionnement existentiel. La pièce se déroule sur deux actes mettant en scène deux couples de personnages ; les vagabonds Estragon et Vladimir, sous des allures de clochards ou de clowns, en chapeau melon, et les maîtres et esclave Pozzo et Lucky. Sur une route de campagne, au pied d’un arbre, Estragon et Vladimir attendent la venue d’un certain Godot, avec lequel ils croient dur comme fer avoir un rendez-vous. Godot ne se présente jamais, mais il viendra certainement le lendemain. Pour remplir

Article « Didi, Gogo, Pozzo, Lucky  : linguistes déconstructeurs » Dina Sherzer Études littéraires, vol. 13, n° 3, 1980, p. 539-558. Pour citer cet article, utiliser l'information suivante : URI: http://id.erudit.org/iderudit/500531ar DOI: 10.7202/500531ar Note : les règles d'écriture des références bibliographiques peuvent varier selon les différents domaines du savoir. Ce document est protégé par la loi sur le droit d'auteur. L'utilisation des services d'Érudit (y compris la reproduction) est

l’esprit pour Vladimir ; la chaussure, le pied, pour faire d’Estragon un personnage « terre-à-terre ») ; enfin, ils relèvent du cirque (cf. les poches profondes de Vladimir). Plus loin dans la pièce, Pozzo, lui, sera entouré d’objets (même si c’est Lucky qui les porte), et son pliant dira son pouvoir. Les objets permettent aussi aux comédiens d’inventer toute une série de gestes. Des gestes répétitifs et inaboutis, un comportement clownesque • Estragon avec sa chaussure, Vladimir avec son chapeau et

double énonciation permet à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même ( et au spectateur ) : Longue tirade de Figaro dans le Mariage de Figaro qui conteste l'ordre sociale. Un autre avantage du théâtre semble