Monologue Tragique Andromaque

souvent les rivalités amoureuses comme thème de tragédie car l’amour est une passion violente. Cette rivalité se double souvent d’une rivalité politique mais Racine la laisse au second plan. C’est dans cette veine qu’il écrit : Alexandre le Grand, Andromaque, Britannicus, Bérénice, Bazajet, Mithridate, Iphigénie, Phèdre. Après Phèdre l’auteur change de cap. Il se marie, renoue avec les jansénistes et la piété. Madame de Maintenon lui demande d’écrire une tragédie biblique d’inspiration religieuse dont

droit de réponse...) ; - lettre (correspondance avec un destinataire défini dans le libellé du sujet, lettre destinée au courrier des lecteurs, lettre ouverte, lettre fictive d'un des personnages présents dans un des textes du corpus...) ; - monologue délibératif, dialogue (y compris le dialogue théâtral) ; - récit à visée argumentative sous forme de fable, d'apologue... Quelques conseils pour la rédaction des travaux d'écriture • Préparez votre travail au brouillon, en numérotant les pages

leur transmettre son opinion, grâce à la double énonciation. Ce personnage devient alors le porte-parole de l’auteur, le personnage en qui il s’identifie. Dans la scène 6 du premier acte de La guerre de Troie n’aura pas lieu de Giraudoux (1935), Andromaque implore son beau-père, Priam (roi de Troie), de renoncer à la guerre de Troie, pour épargner son mari, fils de Priam, ainsi que les autres hommes troyens. Mais elle a beau avancer de multiples arguments, Priam n’écoute pas, et il trouve toujours

», nous donne l’image d’une faucheuse qui représente la Mort. | Allitération | Répétition de sons identiques (terme réservé aux répétitions de consonnes). | Ex : « Pour qui sont ces serpents qui sifflent sur vos têtes ? « (Racine, Andromaque, V, 5 | Anaphore | Procédé qui consiste à commencer par le même mot les divers membres d’une phrase. | Ex : dans Horace de Corneille (acte IV, scène VI) : «  Rome, l’unique objet de mon ressentiment ! Rome, à qui vient ton bras d’immoler

sans illusions, aux raisons d’agir complexes : mené à son destin. p 400 4. Robert Garnier Le plus grand poète dramatique de la Renaissance française. Reste fidèle à une esthétique oratoire de l’art dramatique. Conserve monologue initial du « personnage protatique ». Action rare et lente. La tragédie demeure affaire de rhétorique. Les mots sont le moyen de montrer l’œuvre du destin. Hippolyte (1573) imité de la Phèdre de Sénèque ; un des premiers exemples français

atteindre à l'excellence dans l'ordre de la vertu et de la justice, doit, non au vice et à la méchanceté, mais à quelque faute, de tomber dans le malheur" (trad. R. Dupont-Roc et J. Lallot, Seuil, 1980). 5. Outre Euripide, Sénèque (philosophe et auteur tragique latin du Ier siècle après J.C.) avait écrit une Phaedra. 6. "Mon corps a subi la violence" (v. 892). 7. Nous ne savons pas qui dans l'Antiquité a pu critiquer la perfection d'Hippolyte. Mais Racine a pu déduire cette critique du chapitre XIII de

première tragédie en 1964. Très vite, il fait concurrence à Corneille, son ainé de plus de 30 ans, sur son propre terrain : la tragédie classique. Alors que Racine privilégie des sujets grecs – avec, entre autres exemples, Alexandre le Grand ou Andromaque – il va jusqu’à concurrencer son ainé sur des sujets romains. Rapidement, le jeune auteur surpasse Corneille et remporte un franc succès, mais à la suite de plusieurs scandales provoqués par ses pièces, il se détourne de la dramaturgie. Il obtient

d’une argumentation indirecte, qui évite la confrontation sans « masque » : l’auteur est dissimulé derrière un porte-voix, un personnage de récit ou de théâtre, auquel il arrive des aventures, ou qui se révèle sur scène par ses tirades ou ses monologues ; le thème de l’argumentation n’en reste pas moins évident : Tartuffe expose sa fausse dévotion en pleine scène, et représente donc par son caractère même une critique du faux dévot ; Rica par sa naïveté feinte met en valeur les dysfonctionnements

Angleterre, les miracles place. En Allemagne, Lehrstücke En France, les mystères. Nous sommes dans des représentations symbolique et imaginaire de la vie religieuse et de la vie commune. La religion - (Les saints, la passion du Christ...) (Tragique) La vie publique (le peuple) (Comique), on s'oriente vers la commedia avec un calva. Dans chaque ville, on célébrait ces propres saints qui donne lieu à des représentions «théâtrale». La fonction de metteur en scène n'existait pas. Le terme

liturgique du théâtre, retrouver le verbe poétique. Mise ne scène des grands thèmes de la littérature nordique. Maeterlinck : « quelque chose d’Hamlet est mort pour moi le jour ou j’ai vu jouer la pièce » car perte de l’imagination. déteste Andromaque de Racine car les personnages doivent tout dire eux même de leur passion, leur émotion et fureur. Les symbolistes nient la matérialité du corps du comédien = prônent la suggestion. Volonté d’un théâtre d’âme : sentiment émotion rêve Maeterlinck