Monologue

Introduction : Dans une pièce de théâtre, le monologue est une scène ou le personnage se parle à lui même. Il est né dans les romans du XIIème siècles. Ce n’est qu’au XVIème siècle qu’il trouve véritablement sa place dans le théâtre. Le monologue est t-il un simple artifice, un moment peu vraisemblable de pause dans l’action dramatique et théâtrale ? Pour répondre à cette question on peut ainsi se demander quelles sont les fonctions du monologue au théâtre. Ainsi dans une première partie nous verrons

Question de synthèse : Quels sont, selon vous, les enjeux du monologue ? Le corpus est composé de plusieurs monologues tirés de pièces variées : le monologue d’Arlette extrait de la pièce Chambres écrite par Philippe Minyana en 1986 ; le monologue de Titus dans Bérénice de Jean Racine (1671) ; le monologue précédent le suicide de Thisbé dans la pièce de Théophile de Viau Les Amours Tragiques de Pyrame et Thisbé en 1621 ; celui de Figaro tiré du Mariage de Figaro écrit par Beaumarchais en 1784

scène 1 il est question du monologue d’Hamlet «  être ou ne pas être ». Ce monologue est sans doute le plus célèbre de la pièce et même le plus célèbre de la littérature Anglaise.  «  Être ou ne pas être » est une formule si énigmatique qu’elle autorise toutes les projections de sens possible. Mais nous pouvons en suggérer une. Etre ou ne pas être est une méditation sur la vie et la mort. On peut dire plus particulièrement qu’il est question de philosophie dans ce monologue .Hamlet s’interroge sur

Le monologue d'Auguste”, IV, Corneille, comme souvent dans son œuvre s'inspire de l'histoire romaine pour composer sa tragédie, Cinna ou la clémence d'Auguste, représentée en 1641, qui raconte comment Auguste, informé du complot de Cinna contre lui, choisit l'indulgence face à son adversaire. Mais si la pièce rencontre un succès immédiat, c'est parce qu'elle fait écho aux questions de son temps : à cette époque, Richelieu fait face à de multiples conspirations de la noblesse qui conteste l'établissement

Argumenter, délibérer Texte n°1 : Le monologue de Titus Introduction : - Scène 4 acte IV d’une tragédie classique de Racine, auteur du XVIIe siècle. - Acte IV centré sur le thème : l’annonce de la séparation des amants. - Mise en situation du passage : scène centrale, située au sommet de la pièce. Lors de son apparition sur scène, Titus a annoncé à Paulin sa décision de renvoyer Bérénice. - Le héros tragique est confronté au dilemme

Dans cet extrait Figaro est persuadé d’être trompé et guette ici Suzanne qui a donné rendez-vous au comte. Cette situation d’attente permet au personnage éponyme de se laisser aller et d’exprimer toute son amertume. La convention théâtrale lié au monologue permet au spectateur connaître les penser du protagoniste. Figaro nous touche à la fois par son désarroi mais aussi par sa combativité. Le spectateur s’attache du coup de plus en plus au personnage, se dernier n’étant plus vu comme un simple valet

Acte I, scène 2: cette scène est la conséquence directe de l'acte 1, scène 1. Grâce au monologue, le spectateur connaît la pensée et les sentiments de Figaro alors que celui-ci devait retenir sa réaction devant Suzanne. figaro évacue tous ses sentiments violents, pour lui, ces paroles sont libératrices, il est encore sous le choc des révélations de Suzanne. Le plan du texte: l 1-2: Figaro, amoureux fait un "éloge" de Suzanne l 3-19: Le règlement de compte l 19-26: La stratégie de Figaro

Le monologue de Figaro Beaumarchais est l’un des personnages clef du siècle des Lumières, époque où les auteurs ne sont pas reconnus. Il se rallie donc à la Révolution Française. Son œuvre Le Mariage de Figaro contient le Monologue de Figaro, passage connu, qui fut un temps censuré par Louis XVI.L’œuvre est considérée comme l’un des signes précurseur de la Révolution française. En quoi Le Mariage de Figaro est l’un des signes du disfonctionnement du Royaume de France ? Pour répondre à cette

agonisante », d’effectuer une « espèce d’autopsie intellectuelle d’un condamné ». Le second but est de transformer » cette histoire en un grand et profond enseignement », en plaidoyer contre la peine de mort. Résumé Dans un monologue intérieur, le prisonnier nous dévoile sa décision de se mettre à écrire. D’abord pour lui-même pour se distraire et oublier ses angoisses. Ensuite pour ceux qui jugent pour que leurs mains soient moins légères quand il s’agit de condamner quelqu’un

Le monologue de Clindor, L’Illusion Comique INTRO : * Pierre Corneille est un des trois grands dramaturges du XVIIe siècle, avec racine et Molière. Il précède de plusieurs décennies les deux autres, ce qui explique sans doute la diversité de sa production : il a écrit des comédies à succès avant de s’exercer avec bonheur à la tragédie, et d’ouvrir la voie à Racine. Par ailleurs, il a eu une première période baroque (L’Illusion Comique) avant d’adhérer aux visées du classicisme naissant (Le Cid)