Monologue

- COMMENTAIRE COMPOSE : ``Le monologue de Figaro’’ de Beaumarchais (1778) -Le texte qu’il s’agit d’étudier est un extrait du ``Mariage de Figaro’’, illustre comédie publié en 1778. Pierre Augustin Caron (Beaumarchais), l’auteur, était un écrivain reconnu du siècle des lumières. Il exprimait ses nombreux idéo sociaux et politiques à travers ses œuvres, ayant connu un franc succès avant la révolution française. Les drames dont il est l’auteur et qui sont joués à la comédie française (Eugénie

I) La fin d'un siècle a) La mort symbolique du lt Rénier Le monologue de Messard débute part la découverte du corps du Lieutenant Rénier. Le soldat décrit comment Castellac et Ripoll ramène son corps et le font glisser dans la tranchée. Le corps est tiré par les bras, l'effort semble difficile. L'emploi, des adjectifs "lents" et "fatigués" pour définir les mouvements des deux soldats, renforce cette atmosphère pesante, pleine d'épuisement. Ensuite, le corps tombe aux pieds de Messard. Le verbe

nous conduit vers la mort. Chaque raisonnement que NDV entreprend, s’achève toujours par la mort. Il n’entreprend rien s’en penser à ce qui attend tout être humain. De cette manière, le poète remet en cause le cadre de vie de Duroy qui l’écoute. Ce monologue sur la mort ne serait donc pas seulement le point de vue d’un homme, mais aussi un discours adressé à Duroy. Une parole qui devrait faire changer l’attitude de Bel-ami. Voilà un Duroy prévenu pour la suite, il a reçu ici le point de vue de Norbert

après le mariage de Figaro et de Suzanne. Dans la scène II de l’acte I, Figaro fait l’éloge de sa femme alors que dans l’acte V, scène 3, il lui reproche son comportement. Ce monologue répond donc à celui de l’acte I en reprenant des thématiques voisine mais avec des tonalités plus sombres. Quelles sont les fonctions de ce monologue ? Pour répondre à cette question, il faut analyser tout d’abord la fonction psychologique pour ensuite étudier la fonction argumentative. I.                        La

Commentaire du monologue final de Bérenger, Rhinocéros, Eugène Ionesco, 1959 Rhinocéros, d’Eugène Ionesco, est une pièce de théâtre qui appartient au théâtre de l’absurde. L’absurde est une perte du sens de la vie liée à la destruction des valeurs morales et intellectuelles provoquant la disparition du bonheur chez l’homme. La pièce est parue en 1959 et raconte l’apparition de rhinocéros dans une ville inconnue et constitue une allégorie de la montée du fascisme. Cet extrait est une tirade de

Monologue 1, acte I scène 2 « Ô chair trop trop solide ! » Explication de texte Questions introductives à l’œuvre d’Hamlet : Elles doivent vérifier que la lecture de la pièce a bien été faite. Elles doivent permettre de poser quelques éléments indispensables à la compréhension de la pièce. Des questions qui permettront aux élèves d’identifier : - Le genre de la pièce : une tragédie aux accents comiques récurrents. Ce couple tragi-comique est constitutif du grotesque shakespearien

fonction des 7 monologues dans L'illusion comique de Corneille? Le corpus presente six monologues repartis tout au long des actes de la piece de theatre ecrite par Corneille, L'illusion Comique (1635). Ce corpus est donc formee du monologue de Geronte de l'acte III scene 2, du monologue de Lyse de l'acte III scene 6 ,du monologue de Matamore de l'acte III scene 7, du monologue d'Isabelle de l'acte IV scene 1 , du monologue de Lyse de l'acte

régime politique totalitaire à l'aube de la Seconde Guerre mondiale. Puisque Ionesco à connu la monté des mouvements extrémistes en Roumanie. Cette pièce cherche à aborder les thèmes du conformisme et de la résistance. Notre étude portera sur le monologue final de Béranger, de l'acte III qui se déroule chez Béranger. Depuis la transformation de Dudart en rhinocéros, Daisy et Béranger reste les seuls résistants à la rhinocérite. Rêvant d'amour et de bonheur, leur efforts se concentrent donc à résister

Objectif : Etudier une scène de conflit intérieur rendue visible et audible par le système du monologue théâtral. Comprendre que la parole au théâtre est action au théâtre Support : Jean acine, Bérénice, monologue de Titus, 1670. IntroductionContexte de la pièce et enjeux de l’écriture : Racine (1639-1699) : tragédien ( Phèdre , Andromaque , Iphigénie ), rival de Corneille

tragédies de Corneille. De plus à cette époque le monologue intervient le plus souvent au moment critique pour le personnage en question: il souligne la gravité du moment et attire l'attention sur le désarroi du personnage. L'illusion comique, pièce du dramaturge Corneille, est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux. En réalité cette pièce relève plus de la tragi-comédie. Dans cette pièce, la scène 7 de l'Acte IV constitue un monologue du personnage de Clindor qui est en prison condamné