Monologues Romanesques

Mariage de Figaro, second volet d'une trilogie. Ecrite en 1778, elle est censurée et ne peut être jouée qu'en 1784. L'auteur nous livre ici le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère, Figaro se rend au jardin où ont lieu les rendez-vous, pensant que Suzanne l'a trahi. Au travers de ce long monologue au cours duquel Figaro philosophe, n'est-ce-pas Beaumarchais qui retranscrit sa vie ? LectureAnnonce du plan : En étudiant sa composition, on mettra

critique des instituions et des privilèges (surtout dans l’extrait choisi). • Qui parle à qui ? Si Figaro semble s’adresser au spectateur et à lui-même (monologue), il s’adresse en fait indirectement à la Noblesse et la critique ouvertement. Beaumarchais utilise Figaro comme porte parole, et prend la défense du peuple à travers ce monologue (c’est un tribun). • Problématiques du texte : Faut-il limiter la liberté d’expression ? [« Sans la liberté de blâmer il n’est point d’éloge flatteur ; et

omniprésente dans cet incipit. On relèvera tous les termes y afférant, et l’on verra que pratiquement tout le texte ne réfère qu’à cette présence obsédante. On notera surtout que contrairement à la production littéraire hugolienne poétique et même romanesque, ici, très peu de métaphores prennent place pour décrire ce qui traditionnellement emprunte les circuits métaphoriques topiques : la mort. Elle est donnée, dans Le Dernier jour d’un condamné, dans sa réalité crue, insoutenable. Voir ce que provoque

(fataliste) et le récit remet au goût du jour de nouvelles formes d’écrits (contes philosophiques), afin de diffuser au plus grand nombre. Ici, le roman fait ses débuts, dans une nouvelle volonté de créer. I. Le dialogue et le récit (forme romanesque inventée) 1. La mise en page. Echange verbal entre Jacques et le Maître (l.5) : entrée dans le roman. Type théâtre. Dialogue argumentatif. Forme adaptée au débat d’idée (philosophie). Echange avec le lecteur. (l.31) Place très brève pour le

qui est un écrivain nationaliste, Paul Bourget et Léon Daudet qui est de la famille d’Alphonse Daudet et est un écrivain monarchiste-royaliste. Ils sont antidreyfusards. Cet engagement ne signifie pas que les auteurs vont consacrer leurs œuvres romanesque à la consécration des idées mais certains d’entre eux vont contribuer à développer le roman à thèse qui est le cas d’Anatole France, prix Nobel de littérature et qui publie Les Dieux ont soif en 1912. Les Dieux ont soif est un roman qui met en

XVIIe siècle en proposant une alternative entre la tragédie et la comédie. Ce long monologue qui se situe à la fin de la pièce marque une pause dans la progression de l’intrigue mais permet à l’auteur de dénoncer les injustices sociales. Dans ce monologue, le héros, Figaro, se croit trompé par Suzanne car celle-ci a donné rendez-vous au comte. Ses pensées et ses sentiments se bousculent dans sa tête. Un monologue est l’occasion pour un personnage de théâtre de dire sans contrainte ce qu’il ressent

reconnu pour ces pièces de théâtre et romans que ces poésies, comme « Mélancholia » créé en 1852. Le commentaire de ce texte, sera fait en trois parties : La partie Lyrique, La partie Réaliste ainsi que la partie Romanesque. Pour commencer, nous pouvons constater que ce long monologue permet à la reine de se confier au plus haut point. Nous remarquons que Victor Hugo utilise énormément le jeu de scènes amoureux « (Vivement et portant la main à son cœur) » « (Elle s’agenouille) » « (Elle met

correspond à ce terme savant, qui désigne pour le genre romanesque les premières phrases du texte qui délivrent à la fois les informations spatio-temporelles, et définissent ainsi le cadre spatio-temporel, la voix narrative, le pacte de lecture d'une vision du monde représenté, qui prépare l'apparition des personnages. Les modalités , les caractéristiques de l'incipit varient cependant au cours des siècles. Si notre corpus présente des incipits romanesques, ceux-ci appartiennent à des époques et mouvements

par ses sentiments Dans cette scène on peut voir la reine seule évoquant ses sentiments à haute voix. L’acte II agit comme une sorte de parenthèse amoureuse. Cette scène est une scène lyrique/romanesque dans laquelle on retrouve le motif de la lettre, le motif de l’inconnu, avec de plus longs monologues. Mais on peut aussi voir le côté pathétique de la scène lorsque la reine exprime sa souffrance, sa solitude : « Abandonnée de tous ». Dans cette scène la reine utilise le pronom personnel « je »

logorrhée A. Une parole solitaire et égarée -L’étude onomastique du nom Malone dans le titre est déjà annonciateur de ce qu’il va se passer. En effet Malone = alone (seul) annonce un personnage seul -Utilisation de la 1ere personne du pluriel -monologue intérieur = il se parle à lui-même il est récepteur et émetteur B. Se raconter des Histoires -Il tente de se rassurer en s’interpellant lui-même en utilisant des tournures pronominales réfléchies « me suis regardé vivre ? » et « me suis-je jamais