Monologues Romanesques

désigne dans la France médiévale la langue communément parlée, puis par extension, les récits héroïques écrits dans cette langue. Or ces premiers romans étaient en vers. Par ailleurs, le roman contemporain, en déconstruisant la notion d’intrigue romanesque*, se présente de moins en moins comme une narration véritable. Enfin, la longueur est un indice imprécis, et tout à fait relatif. Partant, ces trois critères proposés ne sont pas totalement satisfaisants puisque l’histoire a vu naître des romans

LE MARIAGE DE FIGARO I- Le monologue : 1- Définition Convention purement artificielle; origine grecque (la parabase); Les discours sont satiriques, l'intérêt dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce que l'acteur ne sait pas. 2- Les procédés dramaturgiques a) Les didascalies "Il s'assied sur un banc" => manque d'énergie Quand il est debout : il s'énerve, il est vif. b) Le théâtre dans le théâtre "O femmes ! femmes

Proposition de lecture analytique pour l'acte II, scène 2 : le monologue de la reine Introduction Accroche : « Le drame, c'est le réel », Hugo. Naissance en plein 19ème d'un genre théâtral nouveau : le drame romantique : volonté de répondre à l'attrait nouveau d'un public plus populaire désireux de se distraire et d'accéder à des plaisirs jusque là réservés à une aristocratie dont la révolution française a balayé les privilèges. Rupture avec le classicisme, intrigues décrochées de l'antiquité, inspiration

LE MARIAGE DE FIGARO Acte V scène 3 L’extrait du texte que nous allons étudier se situe à la fin de la scène 3 de l’acte V du Mariage de Figaro. Ce texte est extrait du monologue de Figaro (ce monologue est le plus long de l’histoire du théâtre français). Dans ce texte Figaro donne à son discours l’aspect d’une critique de la société qui l’entoure (société de la seconde moitié du XVIIIe siècle), des abus politiques et sociaux, des injustices touchant le petit peuple. Figaro démontre aussi

Annonce du plan Etude méthodique I. La reine amoureuse Le long monologue permet un épanchement de confidences de la reine. Toutes les digressions d’une reine amoureuse : fausse volonté d’échapper à cet amour. Opposition : elle dit des choses mais veut faire le contraire : « Je ne veux plus la lire ! » opposé à « Oui, je vais la relire ». Scène : exemple de sa vie depuis un mois = regroupement de tous les sentiments de la reine. Il y a tout un jeu typique des scènes amoureuses : gestuelle

système constitué par l’œuvre , instrument de la vision du monde de l’écrivain, « porte-parole » de ses valeurs ou antivaleurs, opposants ou adjuvants, fonctions dans le récit mais illusion de réalité complexe : portrait, psychologie, pensée dans le monologue intérieur ou le discours indirect libre par exemple : surtout dans le roman réaliste et naturaliste : fiche d’identité du personne, parlure, existence pour les autres personnages et pour le lecteur. Un personnage de roman peut-il être aussi opaque

Narcisse. Le deuxième texte est un extrait du Cid de Corneille , monologue de Rodrigues qui fait écho au monologue de don Diègue dans la scène 4. Ces deux monologues sont consacrés à l’expression du sentiment. Don Diègue a chargé Rodrigue d’assurer sa vengeance. Durant son entrevue avec son père dans la scène précédente, Rodrigue n’a pas eu le temps de réagir et le spectateur recueille ici « à chaud » ses sentiments. Ce monologue est composé de 10 strophes. Les stances introduisent une tonalité

de l’acte V est composée d’un long monologue de Figaro, qui croit que sa fiancée Suzanne le trompe avec son maître le Comte Almaviva. Problématique :♦ En quoi ce monologue est­ il original ? Le valet revient avec colère sur cette trahison puis sur sa destinée semée d’obstacles et d’injustices. Nous verrons en premier temps ce monologue original qui met en avant le personnage de Figaro (II) présente ainsi une portée critique en deuxième temps. I – Un monologue original – . Cette forme théâtrale

succès immense. La tension dramatique est ici à son comble. Ce monologue, un des plus longs du théâtre français, ne fait pas avancer l’intrigue mais a une grande portée subversive et annonce ainsi la révolution de 1789, car ce qui est véritablement révolutionnaire, c'est la passage du valet de comédie à un personnage romanesque. Il y a une rupture avec les valets de comédie traditionnelle. Figaro est tout à fait unique en son genre. Ce monologue marque un moment de crise dans la pièce. La situation de

dissolution » pour vous présenter ces réflexions sur le devenir du personnage dans le contexte des modernités littéraires. 2/ 2ème caractéristique de mon propos : il est restreint sur le plan générique, puisqu’il ne sera question que du personnage romanesque, et donc du seul genre narratif. Cela fait une différence sensible avec les réflexions autour du statut du personnage fictionnel que vous a présentées Françoise Lavocat, réflexions qui envisageaient des formes aussi différentes que le personnage