Monologues Romanesques

l'acte V réserve une ultime épreuve à Figaro, qui vient de triompher dans son procès : persuadé d'être trompé, il guette Suzanne qui a donné rendez-vous au Comte. C'est l'occasion pour lui d'exprimer toute son amertume dans un monologue demeuré célèbre. I- Le monologue : 1- Définition Convention purement artificielle; origine grecque (la parabase); Les discours sont satiriques, l'intérêt dramaturgique échappe à Figaro, il est naturel ; Il y a des quiproquos => le spectateur sait ce

Auteur : Henry BAUCHAU Année : 1997 En 1997, Henry Bauchau propose une version romanesque d’Antigone mais reste dans le dramatique tout en changeant le style, les valeurs des personnages. Au niveau des personnages, Bauchau fait d’Antigone à la fois le personnage et la narratrice de l’histoire. Ce qui crée un changement de point de

narrateur-personnage « Ma »l.5 ; « me tournant »l.7 ou encore « je »l.6 comme le décèle la focalisation interne. Le discours direct utilisé par Claudel « Vous venez sans doute aussi prendre la mesure du monde ? »l.23 et le discourt indirect libre perçu comme le monologue intérieur de son héroïne chez Flaubert (Ah ! il était parti, le seul charme de sa vie, le seul espoir possible d’une félicité ! Comment n’avait-elle pas saisi ce bonheur-là, quand il se présentait ! »l.30) octroient de l’intensité au récit, qui

tromper par Suzanne. Monologue commençant par l'expression de sa colère. Questions rhétoriques. L'utilisation de elle montre qu'il ne pense qu'à elle. - Biographie, étapes de sa vie : - volé par des brigands, - fait des études scientifiques. On a une personne marginale, échouant dans tout les métiers et devient dramaturge. - Un picaro car vie instable, forme de tristesse. F combat son destin. Il est un personnage romanesque dont on suit la vie

de La Fayette, qui apparaît comme le fondement du roman moderne grâce à la technique du monologue intérieur (pensées d'un personnage) et l'emploi du « je » afin de connaître la pensée des personnages. | 18ème siècle : Le roman offre une grande variété de forme. Les classes bourgeoises s'intéressent au roman. Les romanciers créent de types romanesque où le lecteur peut s'identifier Le réalisme romanesque connaît son plus grand succès. Voltaire Candide, Abbé Prévost Manon Lescaut. Le genre

naturalisme et le réalisme. Ceci sera démontre par un dénouement qui porte sur les personnages et élargit la réflexion a d’autres pans de la société et une conclusion qui présente une réflexion sur la condition humaine et sur l’écriture romanesque. Au début de son monologue, nous pouvons constater que Derville se présente comme narrateur, ainsi qu’écrivain du début jusqu'à la fin. Cela est clairement démontré par l’anaphore stylistique “J’ai vu”. Cette figure de style montre une insistance sur son expérience

l’amour de Swann : « Comme tout ce qui environnait Odette et n’était en quelque sorte que le mode selon lequel il pouvait la voir, causer avec elle, il aimait la société des Verdurin ». La voix de Swann se fait entendre aussi au style direct dans son monologue par lequel Swann se persuade d’un mensonge : « Quel charmant milieu. Comme c’est au fond la vraie vie qu’on mène ». Ce sont les mots « au fond » qui font comprendre que Swann n’aimait pas ce milieu avant d’y avoir entendu la sonate. Il s’agit aussi

parfaits dans un contexte historique précis et leurs aventures ont une portée morale perceptible notamment dans leurs conversations (Ex La princesse de Clèves de Mme de La Fayette qui illustre le conflit entre la raison et la passion). D’autres genres romanesques se développent, plus réalistes et satiriques, comme le roman comique (par opposition au roman héroïque) qui s’impose comme un miroir critique de la société (remise en question des valeurs morales, caricature des mœurs de l’époque). Un tel roman

l’analogie régissant ces deux types de roman se situe au moins à quatre niveaux principaux. • La réflexion autour de l’écriture On la retrouve aussi bien chez Alain Robbe-Grillet que chez N. Sarraute. Elle consiste, dans la réalisation même de l’œuvre romanesque, à engager une réflexion sur l’acte même d’écriture. « L’écriture » cesse donc d’être une pure forme, un simple cadre pour devenir un thème dans la dynamique narrative de l’œuvre. Elle permet au narrateur, tout en poursuivant son récit, d’entamer

1684 à 78 ans. Le Cid est une tragi-comédie caractérisée par une action romanesque, des personnages de haute extraction, un dénouement heureux et un refus des règles de la tragédie . Le Cid met en scène un personnage de haut rang, Don Rodrigue, tourmenté par l’amour qu’il porte à Chimène et la vengeance qu’il doit accomplir en tuant le père de cette dernière. Dans l’acte I, scène 6,Rodrigue exprime son désespoir dans un monologue en formes de stances, strophes lyriques ayant chacune un sens particulier