Monstruosité Rhinocéros

toujours rassasié de tuer, que je le faisais dorénavant par simple habitude, dont on ne peut se passer, mais qui ne procure qu’une jouissance légère. II,13 – pp.179-180 La dernière occurrence est celle de l’assassinat du rhinocéros dans lequel s’est incarné Dieu : Le rhinocéros avait appris ce qui allait arriver. Couvert de sueur, il apparut haletant, au coin de la rue Castiglione. Il n’eut même pas la satisfaction d’entreprendre le combat. L’individu, qui examinait les alentours du haut de la colonne

les accessoires.. Le choix des costumes, du maquillage, des coiffures... Qu'est-ce que le théâtre de l'absurde? Genre théâtral apparu dans les années 1950, en réaction au traumatisme de la seconde guerre mondiale (la perte d'humanité, les monstruosités commises). Pièces de théâtre qui mettent en scène l'absurdité de l'existence des Hommes, dans un monde déraisonnable qui a perdu son humanité. Les situations sont absurdes, les personnages sont dans l'incapacité de communiquer. Eugène Ionesco

qu'elle soit si laide, elle est si bonne ! » Texte L : Epilogue de Rhinocéros d’Ionesco Bérenger, se regardant toujours dans la glace. : Ce n’est tout de même pas si vilain que ça un homme. Et pourtant, je ne suis pas parmi les plus beaux ! […](Il va fermer la porte à clé, soigneusement, mais avec colère.) On ne m’aura pas, moi. (Il ferme soigneusement les fenêtres.) Vous ne m’aurez pas, moi (Il s’adresse à toutes les têtes de rhinocéros.) Je ne vous suivrai pas, je ne vous comprends pas ! Je reste ce

L’attaque des clones 10 Plans – Duplications et doubles fonds 11 Séquence – En voiture 12 Figure – L’angoisse du décor 14 Technique – Traversées 15 Motif – Miroir noir 16 Filiations – Soixante ans de profanations 18 Critique – Oiseaux et rhinocéros 20 À consulter FICHE TECHNIQUE SYNOPSIS L’Invasion des profanateurs de sépultures (Invasion of the Body Snatchers) États-Unis, 1956 Réalisation : Scénario : Image : Son : Montage : Musique : Décors : Effets spéciaux : Producteur : Production

2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. ½¼ ½ B – Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. J, toujours de la salle de bains – Ouvrez vos oreilles ! B – Comment ? J – Ouvrez vos oreilles. J’ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J’aime les changements. B – De telles affirmations venant de

Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. B – Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. J, toujours de la salle de bains – Ouvrez vos oreilles ! B – Comment ? J – Ouvrez vos oreilles. J’ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J’aime les changements. B – De telles affirmations venant de votre part

Texte 2 Dans une petite ville, les habitants se transforment peu à peu en rhinocéros, métaphore de la barbarie. Bérenger, venu rendre visite à son ami Jean, assiste à cette transformation. ½¼ ½ B – Parlez plus distinctement. Je ne comprends pas. Vous articulez mal. J, toujours de la salle de bains – Ouvrez vos oreilles ! B – Comment ? J – Ouvrez vos oreilles. J’ai dit, pourquoi ne pas être un rhinocéros ? J’aime les changements. B – De telles affirmations venant de votre

Les moinillons font office d’armée aux ordres du héros. Plus subtilement, l’escrime « ancienne » est une allusion aux épopées d’antan, de même que la comparaison entre les « Picrocholistes » et les « porcs » (le caractère porcin est un trait de monstruosité fréquent chez les sarrasins des chansons de geste : voir par exemple La Chanson de Roland, v. 32223223). 2. La parodie tient à différents décalages. D’abord, décalage entre le caractère dramatique de la situation et le registre comique créé par

premières réalisations: les Feux du musichall, 1951 ; Courrier du cœur, 1952 ; les Vitelloni, 1953. Influencé par le cirque, la caricature et le néoréalisme, il tourne: la Strada (1954), Nuits de Cabiria (1957), la Dolce Vita (1960, dénonçant les monstruosités de la société), Huit et demi (1963, histoire d'un metteur en scène en panne d'inspiration), Satyricon (1969), Roma (1972), Casanova (1976) et la Cité des femmes (1980). Nous sommes ici dans le voisinage des Mille et Une Nuits: un calife narquois

s'agitent comme des fous, j) innombrables, k) dessinés avec un pinceau très fin en poils de chameau, l) et caetera...[8] L'«émerveillement» et la «monstruosité» de cette taxinomie soulignées par Foucault, on les retrouve dans l'index onomastique général de Ferron. Quantitative d'abord (plus de 9 000 noms, 25 000 références), la «merveilleuse monstruosité» de son encyclopédie provoque le sentiment que «l'espace des rencontres» entre les mots et les choses, entre les noms et les choses «s'y trouve lui-même