Montagne Saint-Pierre

premières œuvres étaient simple au début, même un peu banal.c’était des oeuves tres classique Puis il se lança dans le non finito*. Rodin nous avons l’impression d’assister a l’émergence d’une matière en fusion comme si la sculpture jasais de la pierre ou en même temps elle tombe, par exemple la terre et la lune reprend très bien cette idée Le marbre semble être que le noyau dur et fécond mais âpres le travaille effectuée ; il semble plus léger que n’est l’air A quel moment peut-on dire que

Avec la peinture de la Haute Renaissance, l’art occidental atteint son apogée, et apporte des œuvres d'art d'une portée universelle. Au XVIe siècle, les papes devienent mécènes des arts. Le pape Jules II commença la construction de la basilique Saint-Pierre du Vatican et chargea des oeuvres à Bramante et Michel-Ange. Léonard de Vinci: est souvent décrit comme l'archétype et le symbole de l'homme de la Renaissance, un génie universel et un philosophe humaniste dont la curiosité infinie est seulement

le droit d’être revendu. Pour l’outre-mer, le Conservatoire préserve, à ce jour, près de 20 000 hectares répartis sur 130 sites naturels dans 4 départements – Guyane, Guadeloupe, Martinique et La Réunion – et 4 collectivités – Saint-Pierre et Miquelon, Saint-Martin, Saint- Barthélemy et Mayotte. Des antennes locales ont été ouvertes dans la plupart des régions concernées, le long des rivages de l’Atlantique et de l’océan Indien. LE CONSERVATOIRE DU LITTORAL DE LA REUNION L’île de La Réunion couvre

unique ou d’organismes régionaux et départementaux. Cette catégorie de collectivité est régie par le principe d’identité législative et le droit commun en matière de tourisme s’y applique (Guadeloupe, Guyane, Martinique et Réunion). Les statuts de Saint-Pierre et Miquelon et de Mayotte relèvent du droit commun, en matière d’organisation touristique en l’adaptant aux particularités de ces collectivités. S’agissant des Collectivités de l’outre-mer (article 74 de la constitution française), la compétence

briques et pesant environ 37.000 tonnes, le dôme est devenu non seulement l’emblème de Florence mais le symbole même de la Renaissance. Ce dôme était le plus grand de son temps, et n'a été dépassé que 150 ans plus tard par celui de la basilique Saint-Pierre construit par Michel-Ange au Vatican. Bien d'autres années passèrent avant que ce dôme fut enfin coiffé en 1469 d'une lanterne octogonale surmontée d'une boule en cuivre et d'une croix. Cette énorme construction pèse 37 000 tonnes et contient plus

respectivement les papes Léon X et Clément VII, commanditaires de ses plus grandes œuvres. Bousculant les principes traditionnels de l'art, il est rapidement consacré et surnommé 'le Divin'. Sculpteur, il réalise la Pieté (1499) pour la basilique Saint-Pierre de Rome, puis, de retour à Florence, le David (1504), nu exceptionnel, qui précède les Esclaves lascifs du Louvre (1513). Son talent de sculpteur lui apporte de prestigieuses commandes de tombeaux : celui du pape Jules II, pour lequel il crée le

un grand séjour en Italie qui va durer 15 ans, visitant Venise, Milan et Rome, où il passe la plus grande partie de son temps. Il y rencontre un grand succès, il participe à la décoration d’églises et reçoit même une commande pour la Basilique Saint Pierre (l’Adoration de la croix, dont il ne reste que quelques esquisses). Il travaille pour le futur pape Urbain VIII, qui est alors Cardinal et reçoit de nombreuses commandes privées en plus de celles des institutions religieuses. Il devient l’un des

aujourd'hui, ce n'est pas essentiellement à cause de l'usure du temps : même si les tremblements de terre ont quelque peu endommagé le bâtiment, il a surtout servi pour de nouvelles constructions dès le moyen-âge. Ainsi, la basilique Saint-Pierre a par exemple hérité de ses pierres. Histoire du Colisée La construction de cet amphithéâtre, le plus grand de Rome, débute en 72 ap. J.C. sur la demande de l'Empereur Vespasien. Ses deux fils, Titus et Domitien poursuivent sa construction qui s'achève en l'an

Laurent le Magnifique, Michel Ange retourne à la maison paternelle. Il pratique la dissection de cadavres, interdite par l’Eglise, grâce à la complicité du prieur de Santo Spirito. Il part ensuite à Bologne où il va finir de sculpter le tombeau de Saint Dominique. Puis, âgé de 21 ans, il est appelé à Rome. Il y sculptera son Bacchus et la Piéta, deux œuvres majeures. Après 5 ans, il revient à Florence. La nouvelle République lui commande une sculpture qui sera le symbole de la ville : David terrassant

restaurations modernes et contemporaines, le décor de l'arc diffère beaucoup de son état initial : ont disparu aussi bien le groupe statuaire qui le couronnait, et qui représentait peut-être Constantin sur un quadrige, que la majeure partie des placages de pierre colorée revêtant la façade — il en reste seulement des fragments de porphyre sur la face nord. Le principal élément de décor sculpté détruit est la frise qui devait courir tout autour du monument, symétriquement à la frise constantinienne, au sommet