Morale Du Cid

Le chatolicisme devient la religion d’Etat. Le roi évoque l’édit de Nantes et il veut ruiner le parti janséniste. L’ambience de la cour forme le bel idéal de « l’honnête homme ». Celui-ci se caractèrise par une élégance à la fois extérieure et morale. Il est cultivé, réfléchi, mesuré, discret, brave et galant. L’écrivain classique est un honnête homme qui écrit pour les honnêtes gens. Louis XIV a le goût pour tout ce qui est grand et majésteux. Le triomphe du classicisme est lié au règne de Louis

LE CID, PIERRE CORNEILLE (ACTE I SCENE 4) Introduction : Pierre Corneille né en 1606 et mort en 1684 est un grand dramaturge et poète français du XXIIème siècle. Auteur de grandes œuvres telles que Horace ou Cinna, il n'en reste pas moins que son œuvre majeure reste Le Cid, une tragi-comédie écrite en 1637. Le Cid fût tout d'abord condamné par l'académie française avant d'avoir le succès qu'on lui connaît. En effet Chimène et Rodrigue se marient au final de l’œuvre mais la mort du père de

Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan l’Hermite, Molière, Jean Racine ou encore Pierre Corneille. Ils appliquent tant bien que mal l’esthétique du théâtre classique et produisent des chefs d’œuvres telles que Phèdre, Andromaque de Jean Racine, Cid de Corneille etc. qui se posent en modèles incontournable pour le genre dans la postérité. De nos jours quand on parle de théâtre classique (de la tragédie), souvent on pense à ces dialogues, à ces répliques, à la richesse poétique exceptionnelle

déréglées attirent sur les grands de ce monde – et la manière de le traiter restera la même : tout s’étant joué avant le début, la pièce montre le malheur en marche à travers les débats rhétoriques (et la stichomythie), les réflexions philosophiques et morales, les plaintes lyriques, les récits élégiaques ou pompeux et les chants du chœur, aboutissant au retournement (péripétie) qui assure le dénouement funeste. »6 Ce théâtre statique, éminemment pathétique et poétique, fait la part belle aux messagers

années 1630-1660 a.  Rationalisme –  –  Le Beau (inspirer le respect de la cour royale = morale chrétienne) Le Vrai ( Les passions humaines, la nature humaine, l’Homme) b.  Imitation de la nature –  –  La vraisemblance (ce qui est jugé vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance –  –  Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages

Elaboration au cours des années 1630-1660 a. Rationalisme   Le Beau (inspirer le respect de la cour royale = morale chrétienne) Le Vrai ( Les passions humaines, la nature humaine, l’Homme) b. Imitation de la nature   La vraisemblance (ce qui est jugé vraisemblable par la Cour, par le public de la Cour, par le Roi. Notion très subjective) La bienséance   Préceptes moraux : pudeur, morale chrétienne, non-violence sur scène Préceptes techniques : respect des mœurs et du rang des personnages mis

Activités Dramaturge, poète Naissance 6 juin 1606 Rouen,  Royaume de France Décès 1er octobre 1684 (à 78 ans) Paris,  Royaume de France Langue d'écriture français Mouvement baroque et classicisme Genres tragédie, comédie Œuvres principales Le Cid L'Illusion comique Cinna modifier Pierre Corneille, aussi appelé « le Grand Corneille » ou « Corneille l'aîné », né le 6 juin 16061 à Rouen et mort le 1er octobre 16842 à Paris (paroisse Saint-Roch), est un dramaturge et poète français du xviie siècle

fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit par exemple pas être montrée sur scène, et les comportements déviants doivent être châtiés comme Don Juan à la fin de la pièce de Molière ou Phèdre dans l’œuvre de Racine. L’art doit « purger les passions (la catharsis aristotélicienne) avec la tragédie et corriger les mœurs en riant avec la comédie ». Cette bienséance et cette volonté morale s’accompagnent

Mélite ou les fausses lettres, en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 et est couronnée de succès. Le genre était alors jugé secondaire. Corneille contribua beaucoup à le réhabiliter. Entre 1630 et 1633, il écrit de nouvelles comédies sentimentales et morales : Clitandre ou l'Innocence délivrée, La Veuve ou le Traître trahi, La Galerie du Palais ou l'Amie rivale, La Suivante, La Place Royale ou l'Amoureux extravagant. En 1635, Corneille aborde la tragédie, avec Médée, dont il emprunte le sujet à Sénèque

écrit dans une versification dense et étonnamment moderne, présente des héros d'une rare grandeur, confrontés à des situations nécessitant des choix difficiles. L'honneur, le devoir, l'élévation de pensée sont les qualités de personnages dont le code moral et politique exigeant s'exprime dans un parcours dialectique qui n'exclut ni les sentiments ni l'ironie. Il écrit sa première comédie, Mélite ou les fausses lettres, en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 par le célèbre acteur Mondory, auquel Corneille