Morale Du Cid

créée l’Académie française par Richelieu (1635). Un auteur comme Boileau a également son importance dans la formation de cet art qui prend pour modèle l’homme cultivé, moral, bienséant, capable d’action et maître de lui-même : l’homme de la Cour. (et non plus le corps humain, comme à la Renaissance.) Après la querelle autour du Cid de Corneille se précisera la mise en place de certaines règles dans les représentations théâtrales. D’abord, le sujet de la pièce doit être vraisemblable : il ne s’agit

 l'Illusion comique, il met en scène des situations et des sentiments dans l'univers de la société contemporaine. Corneille, nommé auteur officiel par Richelieu, refuse le rôle de poète de cour soumis au pouvoir politique qu'on attend de lui. Dans Le Cid (1636), Corneille n'hésite pas à montrer les vertus de la haute noblesse que les rois de France essaient d'écarter du pouvoir; dans Horace, il rappelle que les hommes politiques ne sont pas au-dessus des lois (alors que les rois de France considèrent

celles-ci peuvent mener à la vérité et à la réconciliation. b. Le Cid, 1637 • L’histoire : Rodrigue aime Chimène mais il doit venger son père. En effet don Gormas, père de Chimène a donné un soufflet à don Diègue, père De Rodrigue, pour marquer son dépit de ne pas avoir été choisi par le roi pour devenir prince de Castille. Rodrigue venge son père en tuant don Gormas au cours d’un duel. Parti combattre les maures, Rodrigue, devenu Le Cid, doit se battre à son retour, contre don Sanche, son rival auprès

fait grand bruit Le Cid. Suivront des tragédies aux sujets romains comme Horace (1640), Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641), Polyeucte (1642), Rodogune (1644) ou encore Nicomède (1651). Pierre Corneille a su donner sa véritable dimension à la tragédie moderne naissante au milieu du XVIIe siècle. Aux prises avec la mise en place des règles classiques, il a marqué de son empreinte le genre par les hautes figures qu'il a créées : des âmes fortes confrontées à des choix moraux fondamentaux (le fameux

représentation théâtrale. Tout d’abord, il faut avouer que le texte théâtral est un critère fondamental à la conception d’une pièce de théâtre. En effet, grâce au texte, il est possible de faire passer au public un message ou une morale. Par exemple, le spectacle « Spetacteurs », nous a fais comprendre que lors d’une représentation, les spectateurs sont aussi des acteurs car la réussite du spectacle ne va pas non seulement dépendre des comédiens mais aussi du public et de leur attitude

tragédie. Sujet mythique ou historique. Retour au théâtre antique. Personnages = héros (mythologie grecque), rois ou haute noblesse. Fin malheureuse mais existe des exceptions : tragi-comédie (le Cid). Héros souvent victime d'une fatalité et l'incapacité à échapper à son destin qui le mène à la mort. Une fin morale, permettre aux spectateurs de combattre leurs passions et ne pas reproduire les mêmes erreurs que les personnages. Caractéristiques d'écriture : Comédie : Molière se sert des effets comiques

même exercice. Si celui-ci est insuffisant pour absorber le déficit de l’exercice précédent, le reliquat de déficit est reporté successivement sur les exercices suivants jusqu’au cinquième (5 éme) exercice suivant celui du déficit (Cf. Art. 147 du CID) Les conditions générales de déductibilité des charges sont classiques : - Elles doivent être liées à l’entreprise et engagées dans son intérêt - Elles doivent se traduire par une diminution de l’actif - Elles doivent être justifiées - Elles doivent

d'écriture permettant de créer des chefs-d'œuvre. Ils s'appuient sur des modèles antiques: La Poétique du grec Aristote (IV' siècle av. J.C.) qui définit le genre tragique et L'Art poétique du Latin Horace (1er siècle av. J.C.) qui assigne une fonction morale à l'art. • Un des principaux artisans de cette doctrine est Jean Chapelain, conseiller littéraire de Richelieu et membre de l'Académie. En 1630, il écrit la Lettre sur la règle des vingt-quatre heures prônant l'imitation par- faite du réel au

assistant à la violence et la souffrance évoquée dans la pièce. Corneille, avec sa citation, s’inscrit donc très exactement dans cette lignée. La valeur du théâtre est non seulement thérapeutique et purificatrice, mais également possède une portée morale : la peinture des caractères permet d’accéder à une meilleure connaissance de l’être humain et peut contribuer l’auditeur à ne pas imiter certaines actions. Racine, lui aussi, travaille aussi dans ce sens : il précise par exemple, dans la préface

l’auteur : Pierre Corneille  Titre de l’œuvre : Le Cid  Titre de l’extrait : « Un débat intérieur »  Lieu et date de création ou de publication : Paris, composée en 1636  Courant littéraire : Baroque assagi ou préclassicisme  Genre et forme littéraires : Genre dramatique, tragédie  Propos ou mise en situation : Valorisation d’une morale héroïque, caractère exceptionnel du héros  Lien avec le contexte : Espagnolisme ; querelle du Cid Sujet pose : Démontrez que le monologue