Musculation Esthetique

elle laisse en plan toute les questions d’esthétismes et de stylistiques qui sont nécessairement à la base de ce qui compose la richesse de la littérature. Sans cette considération d’un certain style dominant, d’une recherche de sens et d’un jeu esthétique, la littérature se verrait dénuée d’une valeur importante au sein de sa nature. Ce qui mène donc à la deuxième hypothèse proposée par Wellek et Warren : celle qui voudrait que la littérature soit en fait l’ensemble des œuvres majeures qui se

cimetière »), en particulier Blair et son Elégie d'un cimetière de campagne . C'est là qu'est rompu pour la première fois le pacte littéraire du classicisme fondé sur le triomphe de la raison sur les émotions malséantes de la subjectivité, et sur une esthétique éternelle qui défierait les outrages du temps. En effet, pour la première fois depuis Shakespeare et la fin de la Renaissance, après 150 ans de classicisme, les sentiments liés au deuil, à la perte et à l'anéantissement, voire même à l'horreur de

La Fontaine est un écrivain appartenant au mouvement du Classicisme. Ce mouvement littéraire est définit par l'ensemble de valeurs et de critères qui dessinent un idéal s'incarnant dans l' « honnête homme » et qui développent une esthétique fondée sur une recherche de la perfection. La Fontaine est sous le règne de Louis XIV quand il écrit ses fables ce qui justifie l'allégorie souvent utilisée et qui appartient au style bien particulier de La Fontaine. L'apologue est un genre très ancien ayant une

couleur locale » pour donner l’illusion de la réalité, contrairement à la tragédie, qui situe généralement l’action dans une Antiquité de convention. * Décors visant à la reconstitution historique de la Cour espagnole du roi Charles II. Esthétique d’opéra ou de fresque : * Costumes et décors somptueux. * Grandes tirades lyriques, véritables morceaux de bravoure (« Bon appétit, Messieurs… »). * Scènes de la vie à la Cour inspirées par les tableaux de Velasquez. * Evocations

occidentale jusqu’au XXesiècle. XIXe siècle Le Romantisme prend naissance au début du XIXe siècle dans une Europe en pleine révolution industrielle, à l’origine de grands bouleversements sociaux et historiques. Il devient alors un style, une esthétique en littérature et en arts plastiques, d’abord en France, en Allemagne et en Angleterre puis dans toute l’Europe. C’est en opposition au néo-classicisme que ce courant apparaît dans la révolte des peintres contre cette nouvelle société qui leur apparaît

toutes, on reconnaît la voix de Rossini, autant dans sa mélodie que dans ses rythmes, que dans la grâce comme on le fait pour les arabesques de Schumann, le chromatisme de Chopin et le dit de Debussy ; avoir sa propre voix, c'est témoigner d'une esthétique particulière. On peut parler de l'esthétique rossinienne, clairement explicitée dans sa correspondance et dans quelques témoignages, ceux des biographes qu'il a reconnus comme Scudo, Azevedo, ou Zanolini, son ami avocat, ou les frères Escudier,

de la beaute 1. définitions La beauté est la manifestation du beau Le beau est ce qui fait éprouver une émotion esthétique, qui plait à l’œil, c'est-à-dire qui procure un sentiment d’admiration, un plaisir désintéressé, spécial du sens de la vue. Le beau ou la beauté est une notion de l’existence humaine, étudier principalement en philosophique et en esthétique. La beauté est souvent caractérisée par une expérience sensorielle ou une perception qui procure une sensation de plaisir

donc en chercher un nouveau, et c'est en 1855 que le terme les "Fleurs du Mal" va apparaître. Ce titre aurait été trouvé par un ami de Baudelaire : Hyppolite Babou, et si Baudelaire l'a retenu, c'est parce qu'il correspondait profondément à son esthétique : "extraire la beauté du mal", ce qui correspond à ses poèmes. Ce titre est paradoxal, car habituellement le mal ne donne pas naissance à la beauté. Or pour Baudelaire, toutes ces fleurs issues de la souffrance, sont une désignation métaphorique

ordre», mais ce sont les Romantiques qui, en définissant leur esthétique, imposeront a posteriori le sens que nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : nous englobons par cette notion l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales. On a pu voir dans ces caractères l'expression

[bac philo 2010] [corrigé] Série S, 1er sujet : L'art peut-il se passer de règles ? L'art est, dans son sens le plus général, un ensemble de procédés visant un résultat pratique. On distingue son acception technique de son acception esthétique : l'art de l'ingénieur n'est pas celui de l'artiste qui s'adonne aux beaux-arts : arts désintéressés qui visent la beauté. C'est ce dernier sens qui nous intéresse ici, car on ne voit pas comment l'art au sens technique pourrait ignorer l'usage de règles