Musculation Esthetique

l’aident à élaborer sa propre conception romanesque ? La société des maîtres : des géants aux artisans À la fin de L’Éducation sentimentale de 1845, Jules, qui peu à peu devient le seul protagoniste du récit, trouve sa vocation littéraire. Son idéal esthétique, qui s’esquisse dans les 1 « À propos de mes amis, vous ajoutez “mon école”. Mais je m’abîme le tempérament à tâcher de n’avoir pas d’école ! À priori, je les repousse, toutes. Ceux que je vois souvent, et que vous désignez, recherchent tout

personnages, mais de peindre de mémoire, pour ne retenir que l'essentiel des scènes selon un assemblage de couleurs posées par aplats, sans convention de composition ou de perspective. C'est un traitement symbolique du thème dans une nouvelle expression esthétique qui est recherchée. Une oeuvre telle que " La Vision du Sermon" concrétise cette période essentielle dans son oeuvre et qui sera l’une des premières étapes de la naissance de ce que l’on appellera ensuite "l’ art moderne". Ce mode de travail

musées ; le fait que certains artistes ne voient pas son talent montre seulement que cette appréciation demeure subjective ; une œuvre n'a nul besoin d'être une représentation fidèle de quelque chose, elle doit avant tout susciter une émotion d'ordre esthétique (qu'elle plaise ou non, elle ne doit pas laisser indifférent) ; enfin et surtout, Brancusi est un artiste et L'Oiseau dans l'espace est une œuvre d'art parce qu'on ne peut rien en faire sinon la contempler, en d'autres termes parce que cet objet

le désirable est devenu le mince, le musclé. Outre les simples clichés à imiter, la mode actuelle est omniprésente voire tyrannique. Elle oblige les gens à incorporer des normes sociales. Nous sommes sans arrêt sollicités par ces nouveaux codes esthétiques. En effet, au travers de magazine, de la télévision, la minceur est acclamée, le surpoids décrié. "On est Claudia Schiffer", selon Alain Souchon dans sa chanson Foule sentimentale. Derrière ses propos, l'auteur évoque les moules dans lesquels nous

l'artiste et l'artisan. Il préconisait la création collective. S'appuyant sur un idéal socialiste, il tendit à remettre en cause la fonction de l'art par rapport à l'ordre social et à l'intégrer dans la civilisation industrielle. La liberté esthétique y était prônée, mais ce fut l'abstraction géométrique, le rationalisme et le fonctionnalisme qui s'imposèrent sous l'influence du constructivisme russe et du Stijl hollandais. Les principes et les réalisations du Bauhaus jouèrent un rôle important

sûr, cet homme tel que je l'ai dépeint, ce solitaire d'une imagination active, voyageant à travers le grand désert d'hommes... cherche ce quelque chose qu'on nous permettra d'appeler la modernité. » La modernité va susciter à tous les niveaux une esthétique de rupture, de créativité individuelle, d'innovation partout marquée par le phénomène sociologique de l'avant-garde (que ce soit dans le domaine de la culture ou dans celui de la mode) et par la destruction toujours plus poussée des formes traditionnelles

Ernst, Picabia, bientôt suivis de Dali et Chirico ; des cinéastes, enfin, comme Buñuel ou René Clair. 2. Quelles tâches s'assigne le mouvement surréaliste ? Comme le dadaïsme, le surréalisme refuse les conventions bourgeoises dans le domaine esthétique et moral, tout autant que la politique qui a mené au désastre de la guerre. Ainsi, le « beau » académique, le « bon goût » sont vivement critiqués. On leur préfère les arts primitifs, les œuvres rejetées, comme celles de Sade ou de Lautréamont (Les

Le bon goût Introduction :  Goût vient du latin gustus, « action de goûter, dégustation; saveur » On entend par goût l'appréciation purement esthétique d'une chose ; cela arrive lorsque je la juge non en fonction de son utilité ou de sa valeur morale, mais en fonction de ce seul critère : « Me plaît-elle ou non ? ». Les objets sur lesquels s'exerce le goût sont les objets qui se laissent appréhender seulement par les sens, ou par la sensibilité. Ces objets peuvent être des couleurs (tableaux

lecture ignorante de la dialectique vivante entre désenchantement et idéalisation, une dialectique qui rend compte des enjeux et de la portée de ces deux conceptions du roman. Si l'écriture prévostienne moderne témoigne du poids si prégnant d'une esthétique et d'une idéologie de l'idéalisme, la lecture doit faire la part de ces deux conceptions ou plutôt montrer ce qui naît de leur heurt. Entrée dans l'ère du soupçon, c'est la démarche herméneutique du lecteur qui est aussi en jeu et que le roman moderne

idées et/ou « buts » des peintres et sculpteurs, ne recherchant plus alors à vouloir créer le réel. L’art était devenu sensation plus personnelle, expression : on cherchait alors à travailler d’une nouvelle manière les conceptions plastiques et esthétiques des œuvres. Le caractère polémique et subversif de celles-ci marque leur modernité. On peut prendre comme exemple le mouvement dadaïste, né en 1916, avant-gardiste puisqu’il a révolutionné la manière de concevoir une œuvre tout en énonçant une critique