Musée social

Un Enterrement à Ornans, G. Courbet (1850) Un Enterrement à Ornans a été peint par Gustave Courbet (1818-1877), en 1849 et exposé en 1850, faisant 3,15m x 6,68m, aujourd'hui exposé au Musée d'Orsay, à Paris. Le tableau est constitué de quarante-six personnages, qui sont divisés en trois groupes distincts : A gauche, les hommes d’Église, au milieu les hommes (les notables), et les femmes à droite, en dernier, comme à l’église. Puis, Courbet peint son village natal, où on peut voir sa mère,

Document destiné aux enseignants MUSEE CALVET LES GENRES EN PEINTURE I. LA PEINTURE D’HISTOIRE Un tableau qui raconte une histoire Pour raconter une histoire, l’écrivain utilise LA NARRATION. Et le peintre ? Dans la galerie Vernet, au fond à droite, observe un tableau peint par Horace Vernet en 1822 : Joseph Vernet attaché à un mât observe les effets de la tempête Quelle était la situation avant la scène représentée ? Une traversée en bateau

le naufrage d'une frégate se dirigeant vers le Sénégal en 1816. Au départ, l'oeuvre est controversée car elle traite d'un sujet journalistique qui est au coeur de tensions sociales et politiques mais aujourd'hui, Le radeau de la Méduse est considéré comme une oeuvre majeure de la peinture française. La toile est conservée au musée du Louvre à Paris dans la salle consacrée à la peinture française. b) Composition On peut distinguer 2 plans: l'avant plan qui contient le radeau, les naufragés et

écrivains un peu particuliers, auxquels chaque civilisation et chaque époque confèrent une mission et des pouvoirs spécifiques, prophète, voyant, témoin de la poésie des choses, militant etc. jugée dangereuse par Platon pour des raisons politiques et sociales, elle est estimée inutile par Malherbe, Gauthier, Rostand en tant que théorie de l’art pour l’art. Devons nous affirmer le contraire si l’on considère la nature du militantisme des poètes devant s’engager comme Ronsard, Hugo, Aragon? Ou bien faire

qu’Eugène Delacroix écrit à son frère : « J'ai entrepris un sujet moderne, une barricade, et si je n’ai pas vaincu pour la patrie, au moins peindrai-je pour elle ». Eugène Delacroix - La Liberté guidant le peuple, 1830, Huile sur toile 260 × 325 cm, Musée du Louvre, Paris Delacroix réalise « La Liberté guidant le peuple » au cours d’une période profondément troublée par les incertitudes politiques du pays. En 1830, Charles X, le frère de Louis XVI, sent son pourvoir lui échapper. Le souverain, par

 Tres de Mayo (nom complet : El tres de mayo de 1808 en Madrid, soit « Le trois mai 1808 à Madrid ») est un tableau renommé du peintre espagnol Francisco de Goya. Peinte en 1814 et conservée au musée du Prado à Madrid, cette toile est également connue sous le nom Les Fusillades du 3 mai ou en espagnol sous les noms de El tres de mayo de 1808 en Madrid, ou Los fusilamientos de la montaña del Príncipe Pío[2]. Ce tableau est la suite directe des événements décrits par Dos de Mayo. Dans la nuit du

sur ce qu’elle pourrait exprimer au niveau social, politique ou historique. Le sujet traité dans l’œuvre est donc négligeable et n’est, si l’on croit la théorie de Gautier, qu’un prétexte pour dévoiler le talent, la créativité et le génie de l’artiste. Les préoccupations d’un artiste ne doivent être que d’ordre esthétique. Ici, « l’autonomie de l’art » ne semble pas préoccupée Gautier car en reprochant à Courbet de représenter des personnes de bas rang social dans des dimensions réservés aux « prophètes »

Le naturalisme en peinture Le naturalisme est un mouvement littéraire qui, dans les dernières décennies du XIXe siècle, cherche à introduire dans les romans la méthode des sciences humaines et sociales. Le mouvement est en partie créé par Émile Zola. Ce mouvement est la suite logique du réalisme. Ce dernier entendait décrire la réalité de la manière la plus précise possible, y compris dans ses aspects immoraux ou vulgaires. Le Naturalisme poursuit cette idée, mais en ajoutant un contexte physiologique

contrastés des tableaux de Friedrich mettent en relief l'aspect mélancolique, les sentiments de solitude et d'impuissance de l'homme face aux forces de la nature, que le peintre a voulu exprimer tout au long de son œuvre (l’Arbre aux corbeaux, v. 1822, musée du Louvre, Paris). Devenu membre de l'Académie de Dresde, Friedrich exerça une grande influence sur d'autres peintres romantiques allemands. Bien que sa réputation se soit ternie après sa mort (7 mai 1840, à Dresde), ses images suscitent toujours une

mémoire recomposée. Pour ceux-là même qui l'ont vécue, la Belle Époque n'apparaît plus alors que comme un instant figé, contenant toutefois en germe les malheurs futurs. Comme le remarque Paul Morand en 1930 : « Je me promène dans 1900 comme dans le Musée Grévin, égaré parmi des figures de cire. » Des Mémoires, des récits écrits par des témoins, surtout de la haute société, viennent alimenter dès l'après-guerre cette conscience d'une époque - et d'un monde - révolue, en tout cas pour eux : les uns participent