Musée social

quotidienne fut refusé au Salon de 1875. Contexte : C'est la période de la chute du Second empire et apparaît la IIIe République. C'est aussi la période des grands travaux d’Haussmann, c'est donc une période connue pour sa volonté de changement, tant social que culturel. En jouant avec la lumière et la couleur, Caillebotte, donne naissance à un univers fluide. La scène se passe dans un grand appartement. Trois hommes rabotent le parquet, comme le suggère le titre du tableau lui-même. Le dos nus,

lights and darks. Effectively, this painting is the work of the precursor to Modernism, Édouard Manet. The piece, entitled Olympia, was painted in 1863. The painting was first unveiled in 1865 at the Salon in Paris. It is currently located at the Musée d'Orsay, Paris. Olympia was presented along with a second piece, Christ Scourged. The former was met with ridicule, disdain and criticism from the Parisian audience. At the time of the painting’s submission, art critics and the general public had

un rapport très fort à l’argent (héros du monde sportif , par exemple , les stars de c inéma...) ou, au contraire, par un rejet du monde de la consommation (Abbé Pierre, Mère Teresa) accompagné d’un don de soi aux autres, par une ascension sociale (le milieu d’origine n’étant cependant pas renié). – Le héros voit son image diffusée et entreten ue par les médias. – Le passage de l’obscurité à la lumière fonctionne pour les héros réels (la télévision jouant un rôle important dans cette

passer par un rapport très fort à l’argent (héros du monde sportif, par exemple, les stars de cinéma…) ou, au contraire, par un rejet du monde de la consommation (Abbé Pierre, Mère Teresa) accompagné d’un don de soi aux autres, par une ascension sociale (le milieu d’origine n’étant cependant pas renié). – Le héros voit son image diffusée et entretenue par les médias. – Le passage de l’obscurité à la lumière fonctionne pour les héros réels (la télévision jouant un rôle important dans cette «mise en

églises et à être attentifs à leur architecture et à leur décoration. Là encore, il faut garder une attitude scientifique. DIFFÉRENTS RÉSUMÉS DU LIVRE Résumé du prologue au chapitre 17 Suite à la mort de Jacques Saunière, le conservateur du musée du Louvre, Robert Langdon, un professeur de symbolique religieuse en conférence à Paris, est appelé par la police. A son arrivée sur les lieux du meurtre, le commissaire Bézu Fache l'accueille et lui fait découvrir la scène où Saunière est mort dans

qu'il projette de peindre : musiciens, danseuses... Tout ces motifs seront peints dans différents tableaux Grâce à son statut social, sa culture et sa conception artistique, Degas a beaucoup de points communs avec Manet. Mais, comparé à Manet, il ne s'intéresse pas au paysage. La Salle de ballet de l’Opéra, Rue Le Pelletier ( 1872 ) Huile sur toile, 33x46cm, Musée d'Orsay – Paris 4 Dans ce tableau impressionniste, Edgar Degas a choisit de représenter des danseuses de ballet en pleine répétition

intitulé « Le débarquement de Marie de Médicis au port de Marseille le 3 Novembre 1600 » réalisé entre 1621 et 1624. C’est une huile sur toile qui a pour dimension 3 ,94m*2,95m. Cette peinture d’histoire se situe actuellement à la Galerie de Médicis au Musée du Louvre à Paris. Cette Œuvre fait partie d’une commande de Marie de Médicis qui comprenait 21 toiles exécutés par Rubens pour la décoration du Palais du Luxembourg à Paris. Faite en 1621, cette commande fut élaboré par La Reine, l’Abbé de Saint

Personne avant Renoir n'a pensé prendre un événement de tous les jours comme sujet d'une si grande toile. Le Bal du Moulin de la Galette est une huile sur toile de grande dimensions mesurant 1,75 m de large par 1,31 de haut. L'œuvre est exposée au musée d'Orsay, depuis son ouverture en 1986. Elle est présenté dans la grande galerie des impressionnistes, salle 32. Auparavant, cette toile était exposé au Jeu de Paume, inauguré en 1947 dans le pavillon construit à l'extrémité des jardins des Tuileries

assez moderne alors qu'elle provient d'un peintre néo-classique. L'histoire de Psyché est racontée dans un livre d'Apulée: Les Métamorphoses ou l'Âne d'or (homme transformé en âne). Tableau réalisé par David, Psyché abandonnée, 1795. Exposition au Musée du Louvre, l'Antiquité rêvée, Innovations et résistances au XVIIIè siècle. David est celui qui a magnifié l'Antiquité au XIXème siècle. Modernité dans le fait que le tableau n'était pas achevé, et David souhaitait qu'il le reste. On le voit par exemple

Las Méninas, les demoiselles d'honneur), également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Velázquez. Il a été peint en 1656 sur une toile qui fait 318 cm x 276 cm. Cette peinture est exposée au Musée du Prado à Madrid. Diego Vélasquez entre au service de Philippe IV d'Espagne en tant que peintre officiel du roi en 1623, il devient le curateur de la collection de peinture du souverain à partir des années 1640. Il semble avoir bénéficié d'un degré