Musique Continuité Rupture

parfaitement régulier. On voit aussi un autre effet traditionnel de ce premier vers, l’évocation de l’automne, très souvent utilisé en poésie pour la nostalgie et l’évocation élégiaque du temps qui passe. Mais dès le vers 2, se produit un effet de rupture avec un raccourcissement spectaculaire visuellement du vers et le passage d’un alexandrin traditionnel à un hexasyllabe, puis au vers 3 un autre hexasyllabe si bien que rapidement on peut voir que ces deux hexasyllabes combinés forment à leur tour

Oeuvre 1: L’HISTOIRE DU SOLDAT L’OEUVRE L’Histoire du Soldat est un ballet, une musique de scène, proche du mélodrame composé en 1917 par Igor Stravinsky à l’aide de Charles Ferdinand Ramuz (pour le texte). Ce mimodrame a été créé le 28 Septembre 1918 et on prolongement est « Les Trois Musiciens ». Elle a été écrite durant une période d’accablement et de désillusion. LE COMPOSITEUR Stravinsky est formé par Rimsky pour qui il composera Feu d’artifice

la machine » (inventeurs, évolutions techniques, machines, robots, androïdes…) 2. Arts, Etats et pouvoir: « Propagande et contestation » (mise en scène du pouvoir, œuvres engagées, contestataires, critiques, mémoire, témoignages) 3. Arts, ruptures et continuités : « Le dialogue entre les arts » (avant-gardes, citations, influences, hommages, parodies, répétitions, paradigmes…) Les critères d’évaluation sont donnés en annexe. L’élève est essentiellement évalué sur sa prestation orale. Trois rencontres

qui était de dos (contre-champ). Profondeur de champ : Espace de netteté obtenue par la mise au point, lors d'une prise de vue L'espace filmique : Association du champ et du hors-champ Amorce : Objet situé au premier plan Décadrage : Rupture volontaire de l’horizontalité du cadre. II : Les positions de la caméra La plongée : La caméra se situe au dessus du sujet filmé. Elle engendre un écrasement du sujet qui est ainsi montré en position d’infériorité. La contre-plongée : C’est

Marie Vous y dansiez petite fille Y danserez-vous mère-grand C'est la maclotte qui sautille Toute les cloches sonneront Quand donc reviendrez-vous Marie Les masques sont silencieux Et la musique est si lointaine Qu'elle semble venir des cieux Oui je veux vous aimer mais vous aimer à peine Et mon mal est délicieux Les brebis s'en vont dans la neige Flocons de laine et ceux d'argent Des soldats passent et que n'ai-je Un cœur à moi ce cœur changeant Changeant et puis encor que sais-je

institution pour aveugle où il commence réellement à étudier la musique. Lors de ses débuts, il voyage beaucoup et ses premiers patrons profitèrent de son handicap pour le sous-payer. Il est souvent victime du racisme très présent dans le Sud des EU à cette époque (contexte de Ségrégation) et Ray Charles prend régulièrement de la drogue. Tous ces événements contribuent à un mal-être. Il a une volonté d'exister : il va le faire par la musique et la création d'un nouveau style : la Soul. Après des débuts

Art, créations, cultures Art, espace, temps Arts, états et pouvoir Arts, mythes et religions Arts, techniques, expressions Arts, rupture, continuité Arts de l’espace Arts du langage Arts du quotidien … Arts du son Arts du spectacle vivant Arts du visuel … … … ou l’époque Le XXe siècle et notre époque XVIIIe et XIXe s. Du IXes. à la fin du XVIIe s. … et griser la période De l’Antiquité Au IXe s. … concernée YOM(1980 - ) Brève

son  Thématiques : arts, ruptures et continuités  Période historique : contemporaine  Problématiques : 2-Identification de l’œuvre  Titre : City life est une des œuvres les plus connues du compositeur américain de musique minimaliste  Nom et présentation du compositeur : Steve REICH est un compositeur américain qui dès la fin des années 60 a opté pour une musique répétitive et minimaliste  Date et époque de composition : City Life est une œuvre de musique contemporaine de Steve

essentiel de qualité esthétique et de succès public. Historiquement jusqu’en 1927- le cinéma est resté muet cf. HC) .S’il n’y avait pas de bande sonore à l’origine, le film était souvent accompagné de musique exécutée en direct dans la salle : un pianiste, parfois des groupes d’instrumentistes, exécutant une musique improvisée ou écrite. Au cours des années 1930, la bande sonore est généralement sur support optique, monophonique, de qualité médiocre. On peut supposer que l’auditeur se satisfaisait d’une

permettent une plus grande liberté dans la manipulation des sons et de leur diffusion. La musique électroacoustique puise dans cette technologie novatrice. PRESENTATION DES ARTISTES Pierre Henry est un compositeur français, né le 9 décembre 1927 à Paris, il a donc 87 ans. Il est considéré comme le père et de la musique életroacoustique. Pierre Henry, étant petit, adorait la musique. Il entra au Conservatoire de Musique de Paris en 1937, à l'âge de 10 ans, pour y faire des études de percussions et d'écriture