Musique de la Renaissance

de la musique Musique et poésie: une même source En Grèce, la poésie chantée était accompagnée à la lyre, instrument d’Appolon, dieu de la poésie, ou d’Orphée, poète mythique dont la voix enchanteresse calmait les souffrances et apprivoisait la mort. Le lyrisme définit donc d’abord le lien entre poésie et musique. Ce n’est qu’en 1755 qu’il devient l’expression «des sentiments intimes du poète» [citation de Abbé Batteaux, Principe de littérature], sublimés dans une parole ayant la musique pour

page 3 La renaissance page 4 L’architecture baroque page 5 Le classicisme page 6 L’architecture néoclassique page 7 L’architecture victorienne page 8 Le style néo renaissance

instrument de musique appartenant à la famille des instruments à anche libre originaire d'Allemagne mais aujourd'hui profondément ancrée dans la culture Argentine. C'est une sorte de petit accordéon sauf que l'on en joue debout et que le soufflet se déroule beaucoup plus. C'est l'instrument du tango Conservatoire de Paris : En France, il y a deux Conservatoires à Rayonnement National : le Conservatoire de Paris et le Conservatoire de Lyon. On peut y apprendre à jouer de la musique, mais aussi depuis

Le classicisme 1- Introduction 2- Caractéristiques 3- Littérature A- Le Roman B- La Poésie 4- Musique 5- Peinture 6- Sculpture 7- Architecture 8- Conclusion 1- Introduction Le terme classicus désigne en latin la classe la plus fortunée de la société. Le terme de classicisme est utilisé pour la première fois par Stendhal en 1817 pour désigner les œuvres qui prennent pour modèle l'art antique par opposition aux œuvres romantiques

INTRODUCTION GENERALE « Musique ! Héritage sacré d’Apollon, langage mystérieux si chargé de magie et si riche en sortilèges que les neuf muses, malgré la diversité de leurs missions, ont tenu à être ses marraines et lui ont réservé le privilège de porter leur nom ». En commençant son « Histoire de la Musique » par ces propos, Emile Vuilllermoz (1996) montre à quel point la musique a une importance primordiale à travers les âges. Déjà, au Moyen Age, en Grèce, le rôle de la musique était considérable

Renaissance (période historique) La Renaissance est une période historique qui eut comme origine la Renaissance italienne : une Pré-Renaissance se produisit dans plusieurs villes d'Italie dès le XIVe siècle (Trecento), se propagea au XVe siècle dans la plus grande partie de l'Italie, en Espagne, dans certaines enclaves d'Europe du Nord et d'Allemagne, sous la forme de ce que l'on appelle la première Renaissance (Quattrocento), puis gagna l'ensemble de l'Europe au XVIe siècle (Cinquecento). Dans

s’emparent du pouvoir vers le début du XVème grâce à Glovans de Médicis, ils dominèrent la ville jusqu’au XVIIIème siècle. Florence était l’une des cités les plus influentes durant la Renaissance. L’art s’y est développé grâce artistes tels que Michel-Ange ou Léonard de Vinci. Florence est le berceau de la Renaissance. Lorenzaccio est à la fois le portrait d’une ville (Florence) et le paysage d’un personnage (Lorenzo). La ville de Florence apparait dans l'œuvre de Musset comme un personnage à part

de la surcharge, de la démesure, et de la grandeur parfois pompeuse. Ce style va touché tous les milieux artistiques tel que la peinture, la musique, la sculpture, l'architecture, et aussi la littérature. La peinture baroque se caractérise par l'utilisation de nombreuses couleurs chaudes et vives. Les peintures sont également par opposition à la Renaissance éclairées par « taches » de lumière. Cette technique est utilisée pour faire en sorte que la personne qui regarde se focalise sur un point

», nous sommes allées à la bibliothèque de Soignies le 19 février. Nous avons très vite trouvé la définition grâce à un dictionnaire et une encyclopédie. Notre travail étant trop court, madame Mathieu nous a demandé de faire des recherches sur la musique baroque. Nous avons trouvé plusieurs textes intéressants dans une encyclopédie et dans deux livres. Nous avons donc loué ou photocopié ce qui nous intéressait. Nous avons dès lors analysé les documents en classe. Ensuite, nous sommes retournées à

s’inquiétant pour sa patrie et ses proches, et ce, jusqu’à la fin de sa vie. C’est donc en honneur à sa patrie qu’il compose en 1834 la Mazurka no 15 de l’opus 24. Avec les Polonaises, les Mazurkas furent ses premières œuvres et elles ouvrirent l'époque des musiques dites nationales. Dans ces pièces, il utilise un chant populaire polonais de forme ternaire, la Mazur, pour y développer une grande richesse harmonique: «gamme tzigane, quarte augmentée lydienne, coexistence de la tierce majeure et de la tierce mineure