Musique profane

La Rumba est un genre de musique et danse d’origine afro-espagnole qui né à Cuba a la fin du siècle, et se développe depuis l’abolition de l’esclavage, quand les esclaves presque libres laissent la campagne pour s’établir dans les banlieue de la ville (en particulier à Matanzas et à L’Avane) dans les ruelles appelle « Solares » pour commencer une nouvelle vie. Pour ces gens, qui se rencontre joyeuses dans les « Barrios » et dans les places, la danse et la musique devient un moyen d’être, de vivre

Option Musique au crpe. Un bref rappel de l'épreuve. Domaine de la musique :L'expression musicale consiste en l'interprétation vocale ou instrumentale d'une oeuvre choisie par le candidat (durée de trois à cinq minutes), suivie d'une brève analyse par celui-ci de sa prestation, pour une durée totale de dix minutes. Le candidat doit faire ressortir ses connaissances d'ordre artistique et culturel, ainsi que ses capacités à les réinvestir dans des situations éducatives.Entretien avec le jury

FRANZ SCHUBERT (1797-1828) Compositeur autrichien né à Lichtental le 31 janvier 1797 et mort à Vienne le 19 novembre 1828. Fils d’une ancienne servante et d’un maître d’école, il eut une enfance heureuse baignée de musique. Son père, violoncelliste amateur, l’initia à la musique très tôt, puis avec l’organiste de la paroisse de Lichtental (près de Vienne). Doué d’une voix remarquable par sa pureté, il entra en 1808 à la Chapelle Impériale et fit de bonnes études au StadtKonvikt : école de formation

Le Jazz Introduction : En 1619, arrivée des premiers noirs en Amérique du nord et c’est au début du 20ème siècle que le jazz vit le jour. Les maitres blancs interdisaient à leurs esclaves noirs la pratique des rites et des musiques provenant d’Afrique. Par conséquent, les esclaves détournèrent l’interdiction en accompagnant, leurs travaux des champs de pratique vocale pour communiquer entre eux. 1. Le « Spiritual » Lorsqu’il fut établi que les esclaves devaient être évangélisés, ceux-ci fréquentaient

peut-elle être liée à la musique ? « Poésie : Art de combiner les sonorités, les rythmes, les mots d'une langue pour évoquer des images, suggérer des sensations, des émotions : métrique, prosodie, versification », « Musique : Art de combiner les sons ; œuvre musical. » Ces deux définitions sont issue du Dictionnaire Maxipoche Larousse 2009, on peut alors déjà remarquer une ressemblance dans ces définitions, des similitudes : « sons », « sonorités ». La poésie et la musique sont deux arts présent

capital dans l’évolution de la musique. On les nomme trouvères au Nord de la Loire, troubadours au sud de l’Europe ou encore minnesänger en Allemagne ou minstrels en Angleterre. Certains étaient de grands seigneurs. Ceux qui louaient leurs services étaient appelés ménestrels. Grâce à ces musiciens itinérants se sont diffusées toutes sortes de chansons où se mêlent des influences musicales de différentes cultures. Malgré leur variété d’inspiration et de forme, ces musiques comportent des similitudes.

fréquemment des opéras mais peu à peu le contact avec ses professeurs de musique deviennent un peu tendu car musicalement il se sent incompris. Carl Orff est de plus en plus attiré par le théâtre, notamment par les œuvres de Shakespeare, mais également par la tragédie Grecque antique. Il est fortement influencé par le caractère magique, rituel, incantatoire des musiques dites primitives et par la richesse des musiques archaïques des grandes civilisations. En 1924, il fonde une école de

Renaissance et de la musique baroque. Au cours de sa longue vie, il a produit des pièces appartenant aussi bien au style ancien qu'au nouveau et a apporté d’importants changements dans le style de son époque. Il est considéré comme l'un des créateurs de l'opéra et, avec l'Orfeo, comme l'auteur du premier chef d'œuvre du genre. Il est également le dernier grand représentant de l'école italienne du madrigal, genre auquel il a consacré neuf Livres, ainsi que l'auteur d'une abondante œuvre de musique religieuse

nous traiterons de l’ekphrasis : la description d’une œuvre d’art ; ensuite nous mettrons en avant le caractère sacré de la danse de Salomé ; enfin nous verrons que cette danse est très sexualisée par l’auteur. I) L’ekphrasis a) Un regard profane - De « ses pieds passaient » à « ses pieds ne s’arrêtaient pas » → Flaubert décrit Salomé des pieds à la tête puis de la tête aux pieds comme s’il admirait une œuvre d’art. - « Appelaient quelqu’un » → Le narrateur ignore qui est ce « quelqu’un »

de Bach). Les pays qui ont marqués cette période sont la France et l’Italie. Le terme « baroque » vient du mot « barroco » en portugais qui signifie « perle irrégulière ». Les deux genres qui dominent sont l’opéra (oeuvre dramatique mise en musique et dont les paroles sont chantées) et le concerto (Composition musicale pour un orchestre et un ou plusieurs solistes). Compositeurs : Bach (concerto pour violon BWV 1042 : https://www.youtube.com/watch?v=1ilCPYGX7A0 partitions) Haendel (la