Musique pure

la possibilité et les risques de continuer à ressasser les classiques de l’occident. o L’effervescence de 1968 permet au théâtre de : - retrouver sa liberté par rapport à la littérature, d’affirmer sa spécificité de polyphonie de signes, musiques, danses, mîmes, éclairages, décors, etc, -privilégier l’importance du metteur en scène - célébrer l’improvisation ou les créations collectives o Dans les années 80, devant l’usure des formes issues de 1968, retour inattendu de répertoires

doute), c'est le témoin des âges disparus ; l'étant désert, c'est l'inplacable solitude des êtres, le vide des vies. L'automne de Chateaubriand n'est pas l'automne de douceur et de mélancolie de Lamartine, c'est un automne placé sous le signe d'une pure négativité : campagne vide, sans récolte ni labour, horizontalités solitaires, bruyère, ciel zébré de grandes lignes migratoires. Sous le signe de la mort aussi, que symbolise la "cime dépouillée des arbres", que métaphorise le vole des "oiseaux de

MUSIQUE ET CONSTRUCTION DE L’INDIVIDU Ou la nécessité de l’enseignement de la musique dans une société démocratique Julia TALLON Discipline Flûte à bec Mémoire du diplôme d’état Promotion 2008-2010 CEFEDEM Rhône-Alpes SOMMAIRE INTRODUCTION………………………………………………………………………3 I° PARTIE : OBSERVATION DE FAITS 1 - QU'APPORTE L'ENSEIGNEMENT MUSICAL A L'INDIVIDU DANS SA CONSTRUCTION PERSONNELLE ? A) Le développement du sens auditif, un moyen au service du sens critique ………… 6 B) ...et pour une ouverture

seulement ce qu'il croit deviner de leur cœur. Ainsi donc, s'ils ont voulu se fuir eux-mêmes dans cette fête polie, au milieu des joies frivoles de cette société maniérée, les acteurs inconsistants n'y ont pas réussi : ils dansent, ils font de la musique, mais sont en réalité tristes ou, par une de ces ambiguïtés qu’aime la poésie, n’en donnent pas moins un triste spectacle. La seule fausse note apportée par le mot «Tristes» est cependant contrecarrée par le reste du vers 4. «Tristes» en est isolé

cinéma, et pas seulement à la voix (comme le font certaines théoriciennes féministes américaines), ou à la musique (terrain d'étude de très nombreux chercheurs). La compétition n'est pas encore très rude, et nous pouvons avoir le sentiment d'être des pionniers. Le problème, c'est que lorsqu'on travaille sur le son au cinéma on s'aperçoit vite que ce n'est pas un domaine homogène: la musique, les bruits, les paroles - c'est-àdire les différents éléments qui passent par le canal sonore - sont

les sens. L’intérêt porté aux relations entre musique et arts visuels, déjà évoqué en 2002, lors de l’exposition Sonic Process, confirme la vocation pluridisciplinaire du Centre Pompidou qui encourage ce dialogue des arts. La scénographie développe une histoire de l’interaction entre les langages visuel et sonore, selon trois axes thématiques : correspondances / empreintes / ruptures. 1 Dans la première partie, « correspondances », la musique est un modèle dans l’essor de l’abstraction, en

une vision personnelle d’une poésie moderne. Pour Rimbaud, la poésie doit se libérer des conventions sociales et le poète, à travers « un long et raisonner dérèglement de tous les sens » doit devenir un nouveau barbare et ainsi retrouver une langue pure et originale. Pour Verlaine, la poésie moderne passe avant tout par la description de paysage, description qui ne vise pas une vision éternelle, mais au contraire qui laisse la plus grande place à l’impression fugitive, à la captation d’un instant

Le vers libre symboliste face à ses modèles musicaux « De la musique avant toute chose, Et pour cela préfère l'Impair Plus vague et plus soluble dans l'air, Sans rien en lui qui pèse ou qui pose. » • Crise de vers en musique Vous connaissez tous ces vers, par lesquels débute le poème de Verlaine intitulé « Art poétique ». Ce poème e été publié en novembre 1882 dans la revue Paris-Moderne, puis il a été repris dans Jadis et Naguère, en 1884. On est dans la période où se prépare une grande révolution

volontiers en isométrie. On connaît le goût du poète pour l’impair qu’il considère comme plus musical, comme l’affirme Art Poétique : « De la musique avant toute chose, / Et pour cela préfère l'Impair ». Or, l’heptasyllabe présente la particularité d’offrir toujours un segment impair quelque soit son découpage. Le poème se trouve ainsi placé sous le signe de la musique et du chant. L’esthétisation de l’émotion passe par la mise en forme musicale de l’expression. A la lecture, on perçoit déjà la multiplicité

métaphorique du mouvement, telle qu’on la trouve dans la littérature consacrée à la danse. I) Introduction Dans « Le grain de la voix », Roland Barthes pose le problème de la capacité d’un système sémiotique (la langue) à en interpréter un autre (la musique). L’auteur évoque l’effort linguistique minimal de la critique, à savoir l’utilisation de la catégorie la plus pauvre, c’est-à-dire l’adjectif : « Dès lors que nous faisons d’un art un sujet (d’article, de conversation), il ne nous reste plus qu’à