Nom de scène

d'Olmedo et grand d'Espagne. Don Salluste de Bazan : Marquis de Finlas (en Castille) /grand d'Espagne → personnage froid, manipulateur. Doña Maria de Neubourg : la reine. Don César de Bazan : bandit, cousin de Don Salluste (seul à connaître son vrai nom), ancien comte de Garofa (il a connu une « chute » sociale). Personnages secondaires : Casilda : suivante de la reine Gudiel : maitre et cousin, de Don Salluste, gueux Doña Juana de la Cueva : duchesse d'Albuquerque Don Guritan : comte d'Oñate

l'issue attendue est la mort. Dans La Princesse de Clèves, elle porte le même visage, celui de la fatalité. Bérénice ramène à Titus tout ce qui lui est cher, comme le montre la proximité remarquable de ces deux extraits, de part et d'autre de la même scène (acte I, sc. 4) : Jugez de ma douleur, moi dont l'ardeur extrême, Je vous l'ai dit cent fois, n'aime en lui que lui-même. Un peu plus loin, au sujet d'Antiochus : Cent fois je me suis fait une douceur extrême D'entretenir Titus dans un

Rabelais (1483-1553) grand auteur de la renaissance qui critique les traditions du Moyen-âge et affiche une soif de connaissance propre à l’humanisme français. Il a d’abord été prêtre puis médecin puis il publie Pantagruel sous le nom d’Alcofritas Nasier ; anagramme de son vrai nom et reconnait Erasme comme père spirituel. Gargantua est publié en 1534, ces 2 romans sont censurés par la Sorbonne (ensemble des gens qui savent penser et ont des connaissances) ce qui n’empêche pas ce livre d’être publié et

par Molière en 1665 a été mise en scène par la Compagnie Métro Mouvance au CAC de Niort qui en donne une image très contemporaine. Cette représentation s'inscrit bien dans notre société d'aujourd'hui car elle traite des problèmes actuels. Le décor permettait beaucoup de déplacements et il était en accord avec l'histoire. Il mettait certaines scènes en valeur comme par exemple celle où tous les personnages mettent en garde Dom Juan. Grâce à ce décor, cette scène apparaissait mafieuse. Un jeu de

récit plaisant d’une folle journée. La scène 1 a un rôle de scène d’exposition, elle nous informe sur l’intrigue (moment, personnages, situation initiale, enjeu de l’action future et lieu de l’action). Dans un premier temps nous allons traiter le côté vivant de la scène d’exposition pour ensuite déboucher sur une scène qui est comique et pour finir sur une critique satirique de la noblesse. I) Une scène d’exposition vivante La scène se passe dans la chambre matrimoniale des

Etude 3 : Acte III scène 2 I. Opposition DJ & Le pauvre : 2 perso totalement opposés. 1. Un pauvre / un riche : • Le pauvre est défini par sa condition sociale qui est inférieur ; il n’a pas de nom précis. Il insiste lui même sur sa condition de nécessiteux : «  me secourir, quelques aumônes, je n’ai pas un bout de pain », renforcé par l’hyperbole « Je suis dans la plus grande misère du monde ». De plus, le pauvre utilise le vouvoiement pour s’adresser à Don juan, il y a souvent des marques

Phèdre, acte I scène 3 – Introduction : Dans sa tragédie Phèdre, créée en 1677, Racine montre les ravages de la passion amoureuse. Phèdre, l’épouse du héros Thésée, tombe amoureuse de son beau-fils Hippolyte. Cette passion, considérée comme incestueuse, va provoquer le malheur de Phèdre et de son entourage. Dans la scène 3 de l’acte 1, Phèdre apparaît pour la première fois. Elle est décrite comme très malade, épuisée. Oenone, sa servante, inquiète de l’état de santé de sa maîtresse, tente

Florence transparaît. C’est pour cela que dans la liste des personnages on a des soldats, un officier allemand, des bannis. La cité de Florence est occupée, et c’est donc un lieu sous tension. Beaucoup de personnages portent un nom francisé alors que d’autres gardent le nom italien. On a la didascalie Lorenzo de Medicis suivit de Lorenzaccio. Cela montre le double aspect du personnage ; le côté patricien(noble) et le côté méprisable. Plusieurs temps coexistent(Faire une recherche sur le drame romantique)

esclaves scène 1 Introduction: Le titre évoque un espace réduit (une ile) donc il y a une concentration. Pièce en 1 acte donc scène d’exposition courte : il fout informer le spectateur et l’intéresser. Quand le rideau ce lève, le spectateur connait la pièce par son titre. On sait que c’est une ile (espace clôt scéniquement). L’ile n’a pas de nom et n’est pas un lieu inscrit dans la réalité pour échapper a la censure et aussi car l’ile c’est le lieu de l’utopie. Complément du nom «des esclaves »

» est donc écrit par Voltaire et fut publié en 1767. Nous allons étudier le chapitre 4 de cet ouvrage, scène importante et reflétant bien le livre entier. A ce stade du livre, le Huron veut se faire convertir et va attendre dans la rivière son baptême, pratique qui n’a plus cours dans la religion catholique. Cette scène est-elle uniquement comique ? Nous allons tout d’abord étudier cette scène, comique, burlesque et grivoise, pour ensuite aborder les différentes stratégies argumentatives utilisées