Nouveau Lyrisme

+ « guérit de l’absence » métaphore de la maladie sur l’absence (devient dysphorique) + « or » et « boue » métaphore de la misère et de la richesse. Antithèse modératrice « de… dans » : pathétique atténué. « Que la nuit reste ouverte » de nouveau antithèse euphorique/dysphorique ; « nuit » lié aux sèmes de la mort, de la tristesse, le désespoir. Réinterprétation avec l’association à « ouverte », sans préciser ce que l’on peut en attendre. Les anges ne sont pas des créatures divines,

parle, en particulier, de « la voix de l’Être 6 ». Dans la fortune de ce concept de voix, l’apport de Jean-Michel Maulpoix occupe une place à part, puisque c’est notamment à partir des réflexions valéryennes sur la voix que Maulpoix définit le « nouveau lyrisme » poétique qu’il souhaite, avec d’autres, incarner. 16 Effet de voix et voix de source 17 18Par le miracle de son arrivée tardive dans la réception de Valéry, la voix se présente donc actuellement comme peut-être le plus productif et le plus original

s’affranchissent des règles de forme et de fond. Jules Laforgue, poète français de la deuxième moitié du XIXème siècle est connu pour être l’un des inventeurs du vers libre. Son pessimisme est teinté d’humour grâce à la modernité de son style qui mêle lyrisme et langage familier. Le sanglot de la terre dont est extrait La cigarette est un recueil de vingt neuf poèmes et ne fut publié qu’au début du XXème siècle. En effet, malgré de multiples remaniements le poète ne sera jamais satisfait par cette œuvre

interrogation sur l’identité a) Une identité en question : Les pronoms de la première personne du singulier sont nombreux. Le « je » est sujet du verbe être au présent suivi de quatre attributs (ténébreux, veuf, inconsolé, prince d’Aquitaines)puis à nouveau quatre v9 (Amour, Phébus, Lusignan, Biron), Le « je » est aussi sujet de verbes d'action au passé composé (v. 11 (rêvé) et 12 (traversé)) et complément du verbe (v. 5-6). Le poète adopte plusieurs identités : soit des identités qui sont des figures

(« splendeur » v. 973 ; adjectifs à connotation laudative : « célestes ») ; aspects traditionnels de l’éloge féminin notamment le regard. Il joue sur les sentiments pour persuader et donc séduire Elmire : il utilise le registre pathétique (v. 977) ; lyrisme appuyé du personnage : il se montre subjugué : vocabulaire de la galanterie, le prétendant se ravale au rang d’esclave ; personnification du cœur : opposition classique du cœur/raison. Registre lyrique : expression de sentiments personnels. Vers

nommant ces travailleurs de l’ombre, ces humbles étrangers qui participent à la construction et à l’histoire de la France, qui est encore en 1955 un empire colonial. Nous nous efforcerons de cerner la nature de la force argumentative du poème entre lyrisme et dénonciation. Il conviendra alors d’étudier dans un premier temps la forme singulière de ce poème, sorte de lettre ouverte et d’hommage autant que litanie. Nous nous attacherons ensuite à la description de ces déracinés dont le poète détaille chaque

Automne malade I/ Des thèmes traditionnels   1/ L'automne, un thème lyrique   Le thème de l'automne, de l'agonie de la nature n'est pas nouveau : il a été exploité par de nombreux poètes lyriques avant Apollinaire. Aussi est-ce tout naturellement qu'il s'y attache, lui qui a aimé Ronsard et qui doit tant à Verlaine. L'imminence de la mort, suggérée dès le début par les vers 1 et 2 : « Automne malade...Tu mourras », est plus bouleversante, plus pathétique que la mort elle-même.   C'est aux yeux du

nouvelles terres, qu’il n’a jamais vues. Mais dans ce texte, le poète, grâce à des procédés stylistiques et rhétoriques, décrit parfaitement cet endroit, si bien que l’on se croirait avec les explorateurs. Cependant, il existe une autre sorte de « nouveau monde » que nous offrent les poètes. Par exemple, par le symbolisme : « Le pont Mirabeau » semble nous emmener dans un tableau. Le lecteur peut aisément imaginer une toile d’art cubique. Les positions des protagonistes, leur entourage (eau = temps)

l'entoure. En outre, au travers des émotions et des images de l'homme, on peut apercevoir les conceptions d'une époque. Le sentiment amoureux tantôt libéré, tantôt réprouvé, en est un bon exemple. Aux origines de la poésie française, on trouve le lyrisme amoureux et une vue historique permet de constater que les grands moments de la poésie d'amour correspondent à des périodes de transformation sociale et morale. La poésie admet donc une fonction lyrique (par le langage et la beauté) et sert a décrire

grecque, poiêsis, signifie toute création manuelle ou intellectuelle. Utilisé au début pour honoré les dieux  et le monde , elle tend a se distinguer du dialogue oral sans rythme ou sonorité. La poésie se veux ainsi lyrique a la manière d’un chant. Le lyrisme correspond a l’expression, l’exaltation des sentiment de l’auteur ou des personnages. La poésie semble donc le support idéal pour l’expression des sentiments personnels. Est-ce que la poésie est dédié aux sentiments de l'auteur ou les poètes lui