Opéra bouffe

influents de l’histoire de la musique. Il a réinventé le genre de l’opéra ; son ambition était d’en faire un art total en fusionnant musique, poème, drame, décor, mise en scène. Il ne composa presque que des opéras. Son grand chef-d’œuvre est L’Anneau des Nibelungen, un cycle de quatre opéras durant environ 14 heures (souvent joué en trois jours), basé sur les pouvoirs d’un anneau. Compétences Je connais les compositeurs de la leçon (dates, nationalités, œuvres principales, particularités) Acquis

Marin Marais est un violiste et compositeur français de la période baroque. Il est né en 1656, son père est cordonnier. Marais est d'abord enfant de chœur à l'église Saint-Germain-l'Auxerrois, en partie grâce à son oncle, Louis Marais, vicaire dans cette église. Il en est renvoyé à seize ans car sa voix a mué. Ayant reçu les bases de la viole durant sa formation d'enfant chœur, il souhaite se perfectionner chez un violiste reconnu, Jean de Sainte-Colombe. Après seulement six mois, ce dernier aurait

Des Grieux essaie de lui résister mais celui-ci l’aime éperdument et il se laisse emporter par ses sentiments. Cette œuvre a été reprise par Giacomo Puccini dans un opéra qui fut d’un grand succès. Jules Massenet fit de même à l’Opéra-comique de Paris en 1884. Son Manon est parfois considéré comme le chef-d’œuvre. C’est l'un des opéras les plus populaires du répertoire français, Massenet sait à merveille dépeindre la passion amoureuse, et fait preuve d'une grande maîtrise de style.

Baudelaire « Dom Juan aux enfers » dans lequel Dom Juan décent aux enfers dans tout les sens du terme : les personnages de la pièce mort tout comme lui se moque de lui par vengeance. Mozart repris aussi le thème de Dom Juan avec « Don Giovanni », un opéra en deux actes, écrit en 1787 avec l'aide de Da Ponte.

peintures idiotes, dessus de porte, décors, toiles de saltimbanques, enseignes, enluminures populaires ; la littérature démodée, latin d'église, livres, érotiques sans orthographe, romans de nos aïeules, contes de fées, petits livres de l'enfance, opéras vieux, refrains niais, rythmes naïfs. Je rêvais croisades, voyages de découvertes dont on n'a pas de relations, républiques sans histoires, guerres de religion étouffées, révolutions de mœurs, déplacement de races et de continents ; je croyais à

attribuer une forme poétique particulière, qui peut varier au fil de son évolution : ainsi Roméo devient-il davantage adepte du sonnet au fil de la pièce. Roméo et Juliette a connu de nombreuses adaptations sur divers supports : théâtre, cinéma, opéra, comédie musicale. Sous la Restauration anglaise, elle est abondamment éditée par William D'Avenant. Au xviiie siècle, David Garrick modifie également de nombreuses scènes dans sa version, en écartant les éléments considérés comme indécents ; l'opéra

société, surtout aristocratique, en usant et abusant des techniques comme les métaphores, les bons mots et les allégories. Les textes sont reconnus deux ans après leur censure et c’est Mozart avec la collaboration de Lorenzo da Ponte qui écrira un opéra sur le texte « Le Mariage de Figaro » nommé ‘Le nozze di Figaro » ou « Les Noces de Figaro » La liste des personnages est en fait la même que pour celle du Barbier de Séville mais chacun a un rôle différent. Le comte Almaviva : il est un

élèves ont remporté de nombreux chinois et internationaux concours de chant. Feng Li Bin ： Basse, directeur du Département de l'éducation musicale, professeur, membre de l'Association des musiciens chinois. Depuis 1978, il a joué dans de nombreux opéras et pièces de théâtre. Par exemple, Symphonie nº9 de Beethoven, "Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti", Giuseppe Verdi "Le Rigoletto", Gaetano Donizetti "Lucia di Lammermoor", en 2005, dans le Musikverein Vienne, comme présentateur,. Il a participé

années suivantes, avec des œuvres toujours plus expressives comme les splendides sonates pour piano « l'Appassionata », la « Pastorale », une douce célébration de la nature, et la magnifique « Lettre à Elise ». Il acheva, en 1805, son seul et unique opéra Leonore, rebaptisé Fidelio en 1814. Dans les années 1810, Beethoven est lassé de Vienne et songe à partir. Ses amis fortunés le retiennent en lui versant une rente confortable. Cette indépendance financière lui permit d’avoir toute liberté en

dramatique et sa beauté troublante. Ce morceau a d’ailleurs été repris bien d’autre fois, notamment par Francis Ford Coppola dans Apocalypse Now, lorsqu’il lance ses hélicoptères à l’attaque… Petit point sur le contexte de la scène: nous sommes dans un opéra de mythologie germanique qui raconte, en bref, les mésaventures de Wotan, maître des dieux, et de sa fille Brünnhilde, qui est une des Walkyries. Les Walkyries sont des vierges guerrières qui sèment la mort sur les champs de bataille et recueillent