Opposition Tragedie Classique Tragi Comedie Baroque

Le Classicisme I. Les Principes du Classicisme Le terme de classicisme n’apparaît qu’au XIXe siècle, par opposition à « romantisme ». Le mot sert à designer une vision de l’art à laquelle les romantiques vont s’opposer. Le classicisme caractérise uniquement l’art français, de manière générale on considère que sont « classiques » les auteurs du XVIIe siècle, seulement ceux qui font référence à travers leurs arts aux valeurs de l’antiquité. Du point de vue de l’esthétique : le classicisme

spectre. 4) Que pensez-vous de ces deux scènes ? Evénements surnaturels. 2 scènes très courtes, mort du héros, il a défié Dieu pendant toute la pièce et là il le trouve. Dénouement très rapide et qui ne répond pas aux règles de dénouement d’une comédie : 2 scènes, pas tous les personnages, intervention du surnaturel, différent soucis de vraisemblance. Dénouement attendu. Scènes étranges. 5) Pourquoi Molière choisit-il de faire intervenir autant d’éléments surnaturels dans la fin de la pièce 

il serait davantage un mode de représentation particulier que l'on pourrait qualifier de direct que l'on peut appeler aussi mimétique, ce qui l'opposerait avant tout au mode diégétique de représentation, le mode indirect, reposant sur le récit. Opposition presque frontale donc. Question de la frontière entre récit et drame (drama) semble tranchée depuis La Poétique d'Aristote. Dès le IV ième siècle avant notre ère. Texte descriptif et non prescriptif tel qu'un étranger le découvre (Aristote est

oeuvre parue en 1629, Mélite, que Corneille invente un nouveau genre théâtral : la comédie de moeurs. La pièce est jouée avec succès à Paris, il va donc persévérer et produire plusieurs pièces, que ce soit des tragi- comédies comme Clitandre en 1631 ou des comédies comme La Veuve en 1632. Protégé par le ministre de Louis XIII, le cardinal de Richelieu, Corneille écrit Médée, sa première tragédie en 1635, puis connait la gloire avec l’écriture du Cid en 1637. Pourtant, malgré l’accueil

org/TV5Site/publication/publi-314-le_Jeu_de_l_amour_et_du_hasard__de_Marivaux.htm Objectifs didactiques: Se familiariser avec le théâtre du XVII, passage du baroque à la tragédie racinienne. Comprendre l’évolution du genre théâtral du XVII au XVIII siècles Analyser l’évolution des formes et des thèmes romanesques de l’époque baroque à l’âge classique : le roman classique Travailler sur différents genres autour d’un même thème et résoudre une problématique Travaux de l’atelier : Thèmes : « Le dilemme amoureux »

de ce redéploiement dans un temps cognitif et dans un espace hiérarchisé n’est pas mince. L’esthétique « baroque » est ici utilisée mais mise en dérision, renvoyée à sa platitude, à sa profusion, à un régime illogique de juxtaposition, puis elle est réordonnée par l’économie de la vision à d’autres principes plus simples d’intelligibilité. Prise du point de vue du contenu, la pièce est baroque (récits, outrances, changements de lieux, étirement du temps). Prise du point de vue de sa mise en perspective

corporelles ) . La tragédie : montre le destin du personnage mythologique ou historique ( avec les termes de la fatalité , du courage , de la passion , devoir morale ... ) Le dénouement est tragique et fini souvent par la mort . La tragédie classique ( qui apparaît au XVII siècle avec Corneille et Racine avait des règles ( unité d' action , unité de temps , unité de lieu ) . La comédie : Les personnages ont des conditions sociales plus modestes que dans la tragédie . L' époque est souvent

époque sont presque tous dramaturges : Corneille, Molière et Racine ont écrit parmi les plus belles pages de l’histoire théâtrale. Comment ont-ils contribué à définir les principes des deux grands genres que sont la tragédie et la comédie ? Quelles sont les particularités du théâtre classique ? 1 Les spécificités du texte théâtral Avant d’aborder le théâtre du XVIIe siècle, il faut au préalable définir ce qui distingue le genre dramatique des autres grands genres littéraires. En effet, le théâtre est

La tragédie au fil des siècles Née dans la Grèce antique, la tragédie est sortie du culte de Dionysos et du dithyrambe. La tragédie antique se caractérise par une structure forte, composée de passages dialogués et de passages chantés. Un prologue précède l'entrée du chœur (la parodos). L'action se développe ensuite en trois épisodes entre lesquels le chœur chante les stasima et se termine par l'exodos (exode). Le texte est réparti entre le chœur, placé dans l'orkhêstra, qui commente l'action et

tragique renvoie à une situation violente que l’homme ne peut changer: il ne peut lutter contr son destin (ex : Antigone) . Il est victime des Dieux ou de ses passions... - Le tragique est lié à la mort et au temps qui passe. ême si toutes les tragédies ne se finissent pas par des morts, la souffrance et la mort sont souvent présentes. - Le tragique s’exprime par des contradictions, des dilemmes qui trouvent une issue le plus souvent dans la mort (ex : Andromaque qui doit choisir entre la vie de