Opéra Carmen

divine") ; et aura l’occasion de servir la puissante famille Esterhazy. Parmi ses œuvres les plus connues, on note évidemment ses nombreux Lieder (Le roi des Aulnes, La jeune fille et la Mort,...), mais aussi une symphonie "Tragique", ou encore des opéras comme Rosamunde. Johannes Brahms Né à Hambourg (Allemagne) le 7 mai 1833 d’un père musicien dans l’orchestre municipal, Johannes Brahms sera le second de trois frères. Le père de Brahms décèle très vite l’ oreille absolue chez son fils (ce dernier

et en aval comme ceux de la « réception par le public (les publics) d’hier et d’aujourd’hui ». Les deux œuvres prises en exemple ici montrent l’importance de cette problématique par rapport à la création d’une part et au compositeur d’autre part. Carmen est exemplaire dans son premier accueil par le public et dans son évolution des différents supports de diffusion. La pièce électroacoustique de Bernard Parmegiani nous propose un autre concept de diffusion en mélangeant le support de la bande magnétique

Noé, un opéra de Fromental Halévy (décédé en 1862). Esquisse un Vercingétorix, Griselidis avant les événements de 1870. Il s'engage alors dans la Garde Nationale, part pour Libourne, puis revient au Vésinet auprès de son père. Après l'écrasement du peuple parisien par les troupes du gouvernement Thiers, il rentre à Paris. Il compose Djamileh pour l'Opéra-Comique, et deux versions (piano et orchestre)de Jeux d’enfants pour Durand. Il reçoit une nouvelle commande de l'Opéra-Comique,Carmen,d'après

Scénographie : Isabelle HUCHET Lumières : Nadine SARRIC Chorégraphie : Delphine HUCHET Chœur : LA CROCHE CHŒUR  Avec : Flavio LOSCO, Géraldine CASEY, Odile DESCOLS, Marc DAVIOT, etc…. Candide, de Bernstein, est une œuvre inclassable : opéra, opérette, comédie musicale ? Bernstein luimême avait pour objectif de créer un spectacle musical à mi-chemin entre la tradition « Broadway » et la tradition lyrique européenne. Ceci se traduit par un spectacle original, loufoque, mêlant passages

Henri Purcell (Britannique) 1659-1695 • Didon et Enée (opéra) Antonio VIVALDI (italien) 1678-1741 • Les quatre saisons Avec lui l'opéra triomphe le grand style classique : XVIIIème siècle Compositeur dates JOHANN PACHELBELL (Allemand) 1653-1706 Jean-Philippe RAMEAU (Français) 1683-1764 Oeuvres • Canon populaire en D majeur • • • • • • 5 tragédies dont Castor et Pollux 6 opéras ballets dont les Indes Galantes 10 actes de ballets dont Pygmalion

dans ce contexte, est longtemps resté incompris. En Italie, Rossini, Donizetti, Bellini font encore applaudir de la musique « légère » dont on n’a retenu que quelques airs de virtuosité. Verdi (1813-1901) est « le » musicien du peuple italien : ses opéras sont des triomphes. Il y exprime à la fois sa personnalité dramatique, son romantisme latin et son patriotisme. Alors que le romantisme littéraire tend à disparaître après 1850, pour faire place à des tendances nouvelles, le romantisme musical

l’opéra ; et c’est Paris qui en est le foyer. La plupart des opéras romantiques sont composés par des compositeurs vivant en France, tels que Luigi Cherubini ou Daniel-François-Esprit Auber. Les Troyens d'Hector Berlioz est d'abord ignoré, tandis que Faust de Charles Gounod est l’un des opéras français les plus populaires du milieu du XIXe siècle. Pendant la deuxième partie du XIXe, Georges Bizet va révolutionner l’opéra avec son Carmen : « couleur locale reposant sur l'utilisation de chansons

l'oreille et la magie opère. Et ces dernières années nous en ont apporté des enregistrements nourris d'italianità d'artistes rompus au style baroque, de quoi faire notre bonheur. Vivaldi, un contemporain de Bach Vivaldi fut un compositeur prolifique : opéras et cantates profanes, œuvres vocales et chorales sacrées, musique orchestrale, en tout un corpus que l'on pourrait à peu près comparer à celui de Bach pour la quantité. Quant à la qualité, on se souvient de la remarque mordante de Stravinski, parlant

combinant parallèlement une rencontre avec les musiciens de l’Orchestre National de France et des démonstrations scientifiques claires et concises. La seconde émission, l’Opéra, nous propose de découvrir les coulisses de l’Opéra national de Paris (Opéra Garnier et Opéra Bastille), avec ses particularités architecturales, historiques, son rôle au sein de la société, ainsi que les nombreux métiers impliqués dans ces lieux ; l’objectif étant, pour chaque personne y travaillant, l’élaboration et la représentation

pas un hasard si cela est arrivé dans les dernieres années de la renaissance, à une époque ou les arts et la littérature renaissent sous l’influence des modeles classiques. Ce fut l’un de ces modeles - l’antique drame grec- qui inspira les premiers operas. L’idée fit son chemin avec une surprenante rapidité, en partie parce qu’il existait un itinéraire obligé entre les cours princieres de l’Italie du nord, mais surtout parce qu’elle devint un succes commercial en moins d’un demi siecle. Sa premiere