Orgon Sous La Table

qui se répand par le corps nous fait devenir jaunes, et qu'il n'est rien plus contraire à la santé que la maladie, nous pouvons dire, avec ce grand homme, que votre fille est fort malade. Il faut que je vous fasse une ordonnance. Gorgibus Vite une table, du papier, de l'encre. Sganarelle Y a−t−il ici quelqu'un qui sache écrire ? Gorgibus Est−ce que vous ne le savez point ? Sganarelle Ah ! je ne m'en souvenois pas ; j'ai tant d'affaires dans la tête, que j'oublie la moitié... − Je crois qu'il seroit

mettre en haute voix le texte, c’est un art qui diffère de la création littéraire. Ionesco écrit : « Je ne fais pas de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Le théâtre est un jeu et pas un récit. Orgon se cache sous la table dans la comédie Tartuffe, il bouge et il est en action, Jean qui se transforme dans la pièce Rhinocéros de Ionesco en courant d’un mur à l’autre ou le mur dans le songe d’une nuit d’été de Shakespeare qui joue et bouge. C’est un jeu des

imagine alors un subterfuge : céder son identité à sa femme de chambre, Lisette, et revêtir de son côté le tablier de cette dernière. Sous son déguisement de soubrette, Silvia espère pouvoir observer à loisir son promis. ...Le hasard ... Mais voilà que Dorante a eu la même idée. Il a troqué ses habits contre ceux de son valet, Arlequin. S'engage alors un jeu de masques sous les regards complices d'Orgon et de Mario (respectivement père et frère de Silvia). Conscients de la double supercherie, les deux

Dans certains cas, le décor est révélateur du genre de la pièce, plus particulièrement au XVII° siècle : maison bourgeoise pour la comédie, palais pour la tragédie.  Certains objets sont indissociables de la représentation : la table, dans Tartuffe, sous laquelle se cache Orgon, le fauteuil, dans le Mariage de Figaro, la lanterne dans Amphitryon ... c) la temporalité théâtrale  La représentation théâtrale met en place une temporalité qui lui est propre. La parole sert d'abord à construire le temps

d’exposition : vers 1 à 92, « allons flipote allons…et cela n’est pas bien » Texte 2 : La découverte de Tartuffe, Acte III, scènes II (intégrale) ,1669 Texte 3 : La scène de conflit, Tartuffe, acte III, scènes VI (intégrale) ,1669 Texte 4 : La scène de la table, Tartuffe, Acte IV, scènes (v275 à v344) ,1669 Texte 5 : La scène Final, Acte V scènes VII (intégrale) ,1669 Textes complémentaires : Groupement 1 : Texte A : L’illusion comique, Pierre Corneille, 1635. Texte B : Six personnages en quête d’auteur

manipulé ou impose au personnage des déplacements. Il peut aussi contribuer à donner les thèmes de l’intrigue. Il intervient donc ds le jeu des comédiens et ds le déroulement de l’action (par ex ds Tartuffe, de Molière, Elmire invite Orgon à se cacher sous une table. Elle veut ainsi lui faire découvrir l’hypocrisie de Tartuffe ; ds Les Fourberies de Scapin, Scapin oblige le vieux Géronte à se cacher ds un sac pour échapper à des assassins imaginaires) ; une fonction symbolique  (on peut parler « d’objet-signe »):

bien avec le mal, et ne me suis servi dans cette peinture que des couleurs expresses et des traits essentiels qui font reconnaître d’abord un véritable et franc hypocrite. (1er placet.) En vain je l’ai produite (la pièce) sous le titre de l’Imposteur, et déguisé le personnage sous l’ajustement d’un homme du monde… (et non d’un homme d’Église). (2e placet.) Le roi favorable à la pièce : Votre Majesté s’était expliquée sur ce sujet ; et j’ai cru, Sire, qu’elle m’ôtait tout lieu de me plaindre, ayant

Molière dans Le Tartuffe. Pour les comédies, les différents styles de comique tel que le comique de mot dans Le malade imaginaire de Molière avec la répétition de « le poumon » ou encore le comique de situation présent dans Tartuffe quand Orgon se cache sous la table pendant que Tartuffe fait des avances à Elmire sont mieux assimilés par le lecteur lorsqu’ils sont vus. Ils peuvent ainsi saisir le spectateur d’un fou rire et donner au texte une considération plus grande. Une représentation théâtrale

donc la tradition du sonnet pétrarquiste à pointe finale qui produit une surprise esthétiquement heureuse pour le lecteur mais lui enlève son brillant, son éclat : ni le vers 11 ni le dernier vers ne perdent leur rigoureuse architecture symétrique sous les coups du sens suggéré (l'absence). Le poème est donc écrit à la gloire de l'art opposé aux accidents des passions : l'art ordonne alors que le coeur humain trouble. La platitude conventionnelle du thème est sauvée par la perfection formelle :

l’Antiquité, venant du latin « theatrum » qui signifie « ce qui doit être vu ». En effet, le théâtre est par nature un spectacle. Eugène Ionesco disait "Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre.", sous entendant que le théâtre ne peut se réduire à de la "littérature" étant avant tout un art de la scène. C'est pourquoi de nombreux écrivains tel que molière ont monté leur propre troupe de théâtre. Ce n’est d'ailleurs qu’à la Renaissance qu’apparaît