Orphée Cocteau Commentaire

v.009. Beauchemin, François, «Les zèbres», mémoire de maîtrise, 1990, 110 p. Dir. : François Hébert. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1990 v.012; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1990 v.012; Microfilm; CÉTUQ. Beaudoin, Lise, «Donner à voir de Paul Éluard : commentaire historique et esthétique», mémoire de maîtrise, 1972, v, 162 p. Dir. : Georges-André Vachon. 38. 39. 40. 41. 42. 43. 44. 45. 46. 47. 48. 49. page 8 Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1972 v.001; UdeM L.S.H

Racine; cela suffit aux lecteurs pour la mettre dans leurs personnages aux côtés de Stendhal. Tous les ans elle aligne de nouveaux romans. Elle s’essaye au théâtre, au journalisme. Le mythe Sagan, c’est d’abord, «Bonjour Tristesse». On la voit avec Cocteau. Pieds nus au volant d’une décapotable. Elle quitte son éternel cardigan pour une robe du soir ou un maillot en carreaux et soudain on la trouve jolie, ce petit oiseau ébourriffé aux yeux craintifs. C’est cela une légende: quelqu’un qui met l’étincelle

du romantisme français. Poète, romancier, dramaturge, critique, Victor Hugo est un auteur d’une stature incomparable et inégalée. Sa devise « Ego Hugo », qui traduit son orgueil légendaire (sa mégalomanie, selon ses détracteurs), a inspiré à Jean Cocteau la formule suivante : « Victor Hugo était un fou qui se prenait pour Victor Hugo ». Il n’en reste pas moins qu’à l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, a révolutionné le théâtre et inventé un nouveau langage poétique

qu’ils n’ont pas. Cette ambivalence tragique des sentiments signe la difficile condition humaine. 3 - Conflit entre morts et vivants Un autre aspect du conflit tragique dans le recueil est celui qui oppose les vivants et les morts. A l’instar de Cocteau, Anouilh, Camus et les autres dramaturges qui ont redécouvert 35 le tragique dans ce qu’ils appellent des « tragédies modernes » , Yasmina Reza reprend l’idée d’une fatalité incompréhensible qui s’oppose à la liberté humaine. 36 George Steiner a

la notion de genre tend à devenir problématique. Les dramaturges s’ingénient à donner des sous-titres115 à leurs œuvres, qu’ils qualifient d’« anti-pièce » (Ionesco pour La Cantatrice chauve) ou de « tragédie en un acte et un intervalle » (Cocteau pour Orphée). C’est là le signe que le théâtre contemporain s’est libéré des étiquettes des genres soulignant son rejet des codes, « mais peut-être aussi le doute profond qui désormais l’habite »116. En dépit de ces profondes mutations, comme l’écrit A

mourir quelques années plus tard. La petite fille s'en foutait: c'était un ange; mais l'admiration d'un large public me consolait de cette indifférence. J'ai retrouvé quelques-uns de ces poèmes. Tous les enfants ont du génie, sauf Minou Drouet, a dit Cocteau en 1955. En 1912, ils en avaient tous sauf moi: j'écrivais par singerie, par cérémonie, pour faire la grande personne: j'écrivais surtout parce que j'étais le petit-fils de Charles Schweitzer. On me donna les fables de La Fontaine; elles me déplurent:

mourir quelques années plus tard. La petite fille s'en foutait: c'était un ange; mais l'admiration d'un large public me consolait de cette indifférence. J'ai retrouvé quelques-uns de ces poèmes. Tous les enfants ont du génie, sauf Minou Drouet, a dit Cocteau en 1955. En 1912, ils en avaient tous sauf moi: j'écrivais par singerie, par cérémonie, pour faire la grande personne: j'écrivais surtout parce que j'étais le petit-fils de Charles Schweitzer. On me donna les fables de La Fontaine; elles me déplurent:

brume s'éclaircit. Bientôt une clarté lumineuse la remplace». Ce 1. Le Grand Passage. Jeanne Guesné évoque plus loin dans son récit le film de Jean Cocteau: Orphée dans lequel Jean Marais, descenda nt aux enfers à la recherche d'Eurydice, éprouve les mêmes difficultés à se déplacer da ns un décor identique. Nul doute, suggère Jeanne Guesné, que Cocteau ait lui a ussi fréquenté ces dimensions. Par ailleurs, l'ea u est l'élément traditionnellement attribué à Yesod, premier monde astral. 182