Ostinato

trains) Epoque : XXème siècle Style : musique classique contemporaine Sujet : la déportation, l’extermination Texte : anglais Caractéristiques de l’œuvre : - pas de thème – plusieurs tempi – pas de structure – musique minimaliste (répétitive) - ostinato aux cordes qui imitent le bruit du train des déportés, qui change à chaque phrase, un instrument à cordes imite l’intonation de la voix à chaque phrase et la répète en écho. - A partir de « don’t breathe » :

musiciens, vient s’ajouter lors du concert. »»   Quatuor à cordes : formation composée de 2 violons, 1 alto et 1 violoncelle.     L’OEUVRE EST DONC CONSTITUEE DE :   * Son de sirène (enregistré) * Ostinato des cordes avec répétition et déphasage (enregistré). Explication :   Ostinato : répétition obstinée d’un motif musical.  Déphasage ou « phasing » : se construit à partir d’un court motif musical répété indéfiniment. Chaque musicien (ou magnétophone) répète ce motif en boucle, mais avec

siècle vont écrire des œuvres hispaniques (très en vogue). Le Boléro est joué et dansé pour la première fois à l’opéra Garnier de Paris le 22 Novembre 1928. C’est une œuvre orchestrale. Le Boléro est un immense crescendo orchestral, composé sur un ostinato. Deux thèmes lancinants sont répétés neuf fois jusqu’à la modulation annonçant la coda. Ravel dira modestement du Boléro qu’un débutant aurait pu l’harmoniser jusqu’à cette modulation. Cette œuvre est gigantesque : d’une durée de près d’un quart

leur parle (« vous »), comme si le fait d’avoir écrit cette chanson l’avait rapproché d’eux (toujours l’idée d’hommage). Explications musicales : - Forme strophique (pas de couplet ni de refrain) - Présence d’un ostinato (élément rythmique répété tout au long d’un morceau). Cet ostinato est d’abord joué aux timbales, puis passe d’instrument en instrument, pour revenir aux timbales. - Symbole du train qui arrive et repart : le morceau commence par un crescendo (de plus en plus fort) aux timbales

basse, chantée lourdement ou fredonnée… La mélodie de ce chant, accompagnée, par un orchestre est obsédante par sa forme répétitive pour mettre en évidence l’intensification de la résistance et la volonté de libérer le pays. Le rythme de marche en ostinato renforce la notion de résistance. Le tempo est moderato. Le départ en anacrouse est un élan pour la résistance. L’appel des trompettes en fin de phrase suscite aussi la motivation du peuple. Histoire de la musique  Le thème musical du « chant

le rythme qui change. Cet effet ajoute du stress. Ce morceau se divise en 3 parties : 1-le marteau pilon fait un ostinato (répétition mélodique ou rythmique), le piano joue des accords tandis que les vents jouent des notes tenues. Cette 1ere partie se finit sur un cluster (groupe de notes peu harmonieux) ce qui lui donne un coté sinistre. 2-le marteau pilon fait toujours un ostinato, le piano accompagné d’un vibraphone joue une mélodie et les vents font un jeu de question réponse. Reich ajoute des

(andante) • Changements ou fluctuation avec accélération ou ralenti, progressif ou contrasté - Pulsation • Musique pulsée régulière : sentiment binaire, ternaire - Rythmes : valeurs longues ou courtes, repérage d’un motif rythmique spécifique, ostinato, superposition de motifs rythmiques différents (polyrythmies), accentuations régulières ou irrégulières, rythmes de danses, etc. Commentaire d’écoute - LR00102T - UT2J - Jean-Sébastien Cambon 1VI – Le timbre La voix - Classification

chanson est composée d’une introduction comportant qu’un instrument de percussion la ques clair, deux pont de 4 mesures et un chorus de guitare. Il y a 2 instruments un à percussion et un à corde. L’instrumentation est composée d’une ques clair joué en ostinato rythmique et un riff de guitare. C’est la même instrumentation durant toute la chanson sauf durant les ponts et le chorus. Il y a un chœur d’homme. L’accompagnement est présent tout le temps, il n’y a pas de break.les phénomènes sonores particuliers

évoluant et en se déplaçant, ou en utilisant des percussions corporelles, des objets sonores, des petites percussions. On pourra affiner leur perception du rythme en leur faisant reproduire des cellules rythmiques ou en travaillant à partir d’un ostinato rythmique. 1.3 La conscience phonologique La conscience phonologique est la capacité à percevoir, isoler, manipuler les unités sonores non signifiantes de la parole telles que la syllabe, la rime, le phonème. Le Français, comprend 36

conclusion expliquant la manière dont le compositeur a procédé pour évoquer l'Holocauste (paroles, ostinato, bruits...). Pour évoquer la déportation des juifs, Steve Reich a employé différents moyens musicaux : Évocation des bruits entendus par les déportés lors de leur voyage et de leur arrivée dans le camps : Samples (sirène des camps de concentration, bruits de cheminées de trains) + ostinato du quatuor à cordes imitant le déplacement du train. Témoignages de survivants le la déportation